原创综艺《江南·十二场欢聚》正在热播中。与大多数综艺不同，《江南·十二场欢聚》没有把表演仅仅当成才艺展示，而是首创了“学习型演员”的概念。这是一种从学习出发、以实践深化、通过表演完成的全新模式。节目中，24位“门生”虽然有着不同的年龄、不同的专业背景，但体验、学习文化是他们在节目中的任务和人生的起点。日前，“江南门生”之一李卓繁接受新京报记者专访，李卓繁毕业于中戏舞剧专业，曾经参演过《悲惨世界》《日出》等舞台剧作品。李卓繁表示，他在《日出》剧组时，第一次了解了《江南·十二场欢聚》这个节目，当时就觉得好酷，很想试试，也想通过这个平台探索和寻找一下自己其他的可能性。
李卓繁在节目上表演。
这个综艺就像是一场游戏，用轻盈的方式承载厚重内涵
新京报：节目强调的是“学习型综艺”和“文化传承实验”，这对你产生了怎样的吸引力？
李卓繁：对于我来说，这个综艺就像是一场游戏，但是不是傻乐的那种，我觉得它做到了用轻盈的方式去承载厚重的内涵。在参与的过程中，我不断收获，也能看到自己的成长，这是最吸引我的部分。
新京报：节目录制后，你觉得和你此前设想中的体验有什么不一样吗？
李卓繁：设想里是“泛舟吴江，有茶有饭有朋友”，但是实际情况截然不同，每天都在迎接专业上、体能上等等新的挑战。
新京报：对你而言最大的挑战来自哪里？
李卓繁：未知。每天都是崭新的、一无所知的新奇世界，那种一切皆有可能的感觉是最大的挑战。
通过节目学会了松弛，以开放的态度接受变化发生
新京报：节目中有系统完备的文史研习、技艺训练，如衣、食、住、行四大主题及思政、法律、心理等课程。哪些课程或训练让你印象最深？对你带来了哪些帮助？
李卓繁：让我印象最深的是“住”这个主题，我学会了在表演创作的过程中，加入不同元素来帮助表演呈现。还有就是心理课，当一个演员站在所饰演的角色面前，需要从这个角色心理角度出发，思考如何去塑造好这个人物，这是心理课给我带来的帮助。四大主题跟这些课程，都可以化作一种感受。在生活实践的过程中感受到了，才可以把这些感受提炼出来，用于表演创作。
新京报：通过这次节目，你觉得自己最大的成长是什么？
李卓繁：最大的成长就是学会了松弛，并以开放的态度接受变化发生。
李卓繁说自己最大的成长就是学会了松弛。
新京报：哪位导师或同伴给了你特别大的启发或帮助？
李卓繁：每位老师在不同的主题任务中，都给门生们带来了帮助。我印象最深的是，第三次真训营开始前，李宗雷老师提出的建议对我非常有针对性，怎么样让肢体和语言融合并解决（表演）割裂感。他的建议给了我一些新的思路和启发，并且直接作用于我后面的表演创作中，让我有了还不错的呈现，很感谢宗雷老师。
表演上是新手小白，在导演帮助下突破了舒适圈
新京报：竞演过程充满挑战，在准备演绎12位历史名人的过程中，你遇到了哪些困难？又是如何克服的？
李卓繁：我觉得表演本身对我还是蛮具有挑战性的，我没有很丰富的表演经历，同时表演和我本身所学专业对身体的要求大有不同。如何清楚明确地说台词、如何塑造人物等，都是我遇到的困难。在表演上我是一个新手小白，也一直在摸索着前进。
新京报：这种“沉浸式学习”的方式，对你有哪些影响吗？
李卓繁：我觉得潜移默化的，我被这种良性的氛围影响着，外在的、内在的，我也一直在思考着、汲取着新的知识。
新京报：你曾参与出演央华戏剧的《犹太城》《日出》等舞台剧演出，这些舞台经历给你带来了怎样的锻炼和收获？
李卓繁：首先特别感谢（王）可然导演，愿意给我加入这些剧组的机会。我其实接触话剧并不多，在组里一直都是他在引导我，帮我突破了自己原本的舒适圈，让我在不同角度感受舞台的魅力。
我不认为自己有什么优势
新京报：作为中戏舞剧表演专业本科出身，你会觉得科班出身对你在综艺中的表现有什么优势吗？
李卓繁：我不认为自己有什么优势，大家都很厉害，都是来自各行各业的精英人才。参加综艺对我来说是全新的体验，在此之前我对此一无所知。
新京报：话剧演出更注重现场感和连贯性，而《江南·十二场欢聚》则融合了综艺的竞技性和真人秀的记录性。你如何适应这种转换？
李卓繁：放平心态，以包容开放的态度看发生的一切，这也是这个综艺教给我的。我会大胆地去尝试，毕竟一切都是新的，也没有所谓对错。
新京报：经过《江南·十二场欢聚》的锻炼，你对未来的演艺道路有了哪些新的规划或期待？
李卓繁：我想磨练自己的演技，未来希望可以跨界成功，以更多元的身份活跃在这条道路上。
新京报：如果现在回忆，整个节目录制过程中，印象最深的一件事是什么？
李卓繁：挖藕！这使我深深记住了“吃藕不忘挖藕人”这句话，也让我第一次体验劳动的艰辛。
新京报：如果用一句话来总结你此次在节目中的旅程，你会说什么？
李卓繁：用一句我们的主题歌词，“回首烟波十四桥，星河倾落作诗袍；红了樱桃绿芭蕉，山河万里皆心跳！”
新京报记者 刘玮
编辑 吴龙珍
校对 王心
