（来源：浙江宣传）
当申奥凭《南京照相馆》获得第二十届中国长春电影节最佳导演奖，当邵艺辉导演的《好东西》成为2024年贺岁档票房黑马，却很少有人知道他们最早是在电影创投会上被发现的。
从金鸡创投到上影节SIFF创投，从FIRST到“青葱计划”，以及去年开出百万大奖的浙江创投，“电影创投”已成为中国电影产业最重要的“造血中枢”，默默滋养着中国电影的未来。
那么，什么是“电影创投”？它又有着怎样的价值和力量？
电影《南京照相馆》《好东西》海报 图源：影视作品官方微博
“创投”最先应用于商业领域，一般指资方为看中的创业项目投资“输血”，最终实现双赢。上世纪八十年代，“创投”概念开始被引入电影行业，也为中国电影行业创造了不少新“风口”。
更多人才“冒”出来了。“电影创投”就像伯乐，转动了很多青年导演“命运的齿轮”。像导演宁浩就是在“亚洲新星导计划”的支持下，凭借《疯狂的石头》一片崭露头角；FIRST青年电影展也发现和培养了一批优秀的新锐电影人，如《我不是药神》的导演文牧野、《暴裂无声》的导演忻钰坤等。通过电影节等活动，“电影创投”链接起了资源方与需要得到支持的年轻创作者、还未完成的项目，从而让优秀作品更快走向市场，也为产业挖掘了更多人才。
更多口碑佳作诞生了。不断涌现的优秀青年影人就像电影行业的“发动机”，带来了更多元的形式和内容，逐渐打破过去大导演作品“一枝独秀”的局面。既有申奥导演的《孤注一掷》、邵艺辉导演的《爱情神话》、徐展雄导演的《革命者》、滕丛丛导演的《送我上青云》等作品，也有《郊区的鸟》等作者化的艺术探索作品，这些作品有着各自不同的亮点和惊喜，让观众感知到青年电影人的活力与思想。
更多中国作品“出海”了。其实，“电影创投”的功效不只是发现好导演、找到好作品，一些优秀的创投作品还会被评审团或是组委会带去国际电影节，实现“文化出海”，让全世界更多人看到中国人自己的叙事，以及中国导演的美学追求和艺术表达。像获得北京国际电影节创投奖项的浙籍导演顾晓刚，其作品《春江水暖》运用长镜头技法实现了电影影像表达与中国传统绘画艺术的融合，成为第72届戛纳国际电影节影评人周单元闭幕影片。
2024青年电影周（浙江）上，创投1V1资方洽谈
二
作为行业挖掘新项目的重要渠道，国内很多电影节都在如火如荼地开展创投计划。不过，“电影创投”也出现了一些需要警惕的问题。
比如，“一稿多投”。项目同质化的根源还是创投活动的同质化。从整个面上看，当前“电影创投”活动在题材、叙事、深度上都拉不开差距，再加之不少电影节创投环节都未设置排竞的规则，也没有明确作品筛选的门槛和入围风格的要求，因此，“一稿多投”的现象较为常见。据业内人士反映，有时候接连两个电影节里，项目重复率能达半数以上。这不仅造成了资源的浪费，其中不乏一些人还将参加创投当成赚钱的方式，个别导演似乎变成了“赏金猎手”，不再将拍好电影当成目标，背离了“电影创投”的初衷。
比如，缺少“棱角”。在一些专业人士看来，目前国内年轻导演所稀缺的是个人风格和独立表达，部分年轻导演为了让作品讨巧，抱着“评委喜欢什么，我就创作什么”的心态，失去了应有的锋芒与直击现实的创作态度，很多作品整体叙事表现偏保守，又过度强调工业完整性，作品里那些看似粗糙、野生、原始但充满生命力的内容反而被过滤，导致另一种形式的“趋同进化”，缺少年轻人特有的“棱角”。
比如，视角局限。创投项目的题材往往反映出青年电影人创作意识的变化和对时代的表达。不同类型和风格的作品，讲述了代际冲突、情感探讨等主题，折射出一个时代的集体潜意识。然而，从国内大部分电影节创投项目来看，一些年轻电影人带去的作品局限于“身边小小的悲欢”，视角局限、题材小众，没有达到一定的成熟度和高质量的表达，这导致作品很难获得市场与受众的青睐，在当下激烈的电影市场竞争中变得更为被动。
再如，落地率低。不容忽视的是，部分项目最高光的时刻就是在创投平台获奖的那一刻，之后便销声匿迹，可谓“起跑”即“撞线”。从业内情况来看，各大创投平台上的获奖影片最终能走入市场的屈指可数。项目的“流产”，原因是综合的，除了项目本身可能存在的问题，也存在有的主办方“功夫在诗外”下得不够，仿佛奖项颁授后活动就结束了，并没有对项目进行后续的关注和保障。甚至有个别电影节的创投因为没有兑现奖金而引发舆情。
三
在去年浙江创投的路演舞台上，有一位年轻电影人用“希望我们的电影都能够长大成人”作为宣讲的标题，引起在场不少人的共鸣，也为“电影创投”带来了新的思考——我们如何哺育更多的好电影“长大成人”？对此，笔者有三点想法。
多创造机会。创投平台应当成为多元电影文化的守护者，而非单一成功学的布道场，在个性化与工业化、艺术与市场之间寻找平衡点。比如，可以赋予不同“电影创投”不同的特性，从而更有针对性地孵化新电影。如圣丹斯电影节被很多独立电影人奉为“摇篮”，著名导演昆汀·塔伦蒂诺就是从这里起步；再比如，打造垂类创投赛道，如在象山举办的北纬30°科幻电影周，将目光锁定“科幻电影”这一类别，也给了不少致力于科幻题材创作的青年电影人更多实现梦想的机遇。
多陪伴一程。创投其实是给了电影“成长”一个“可能性”。对于一些“未完成的作品”，除了资金注入，还可以提供内容创作、协拍服务、后期制作、宣传发行等全方位支持，打造“成长”闭环。浙江创投不仅提供现金奖励，还为优胜项目提供“来浙拍升级加油包”，去年，就有不少青年导演在这里找到了第一个监制、第一笔投资、第一批观众。把好影片推向更高更大的舞台，唯有互相成就才有可能收获好的结果。
2025浙江创投30强项目于9月19日至24日在浙江集结
多听些声音。黄建新导演曾说：“你要跟观众建立亲近关系，创投的电影进入到观众层面，观众才会喜欢你。”这就需要在创投环节实现“让你被看见，也让你看见别人；让你被听见，也让你听见更多的声音”。青年导演的个体表达和创作自由需要充分尊重，华语新作去国际舞台参展参赛也应大力支持，但我们更呼吁青年影人多为观众创作新片，在与观众的互动中，重新认识自己、理解作品、了解市场，从而让作品在大银幕上与更多观众相遇。
当我们站在从电影大国走向电影强国的节点上，电影节创投机制的成熟与否在一定程度上影响着中国电影的未来图景。这些平台不仅是项目的筛选器，也是电影文化塑造的参与者。它们影响着哪些故事被讲述、哪些声音被听见，也影响着我们将透过怎样的镜头理解这个时代。
创投的本质是一场关于信任的冒险。它信任年轻影人的潜能，信任观众接受多元的勇气，信任电影作为艺术与商业双重存在的可能性。在这场光影与资本的共舞中，我们期待看到更多意料之外的美学突破、更多超越计算的情感共鸣——因为中国电影的未来，不仅需要合格的工业产品，更需要令人惊叹的艺术创造。
本文播音：李星霖
