1905电影网专稿 你有多久没走进影院看一场爱情电影了？
近期上映了四部爱情电影《关于约会的一切》《爱的暂停键》《7天》《有朵云像你》，但它们的票房成绩似乎都在印证一个现象：中国观众似乎与爱情电影渐行渐远了。是观众不再相信爱情，还是爱情电影未能触及当下的情感共鸣？
本期《今日影评》邀请到北京电影学院文学系教师谷一盈，一起探讨“当我们看爱情电影，到底想看的是什么”？
强设定下的日常瞬间
形式创新如何抓住观众
在形式上，《关于约会的一切》《7天》和《有朵云像你》因其强设定题材显得较为出彩，尤其《关于约会的一切》，就像一部爱情版的“头脑特工队”。
影片以软科幻的形式，将男女主人公约会时的内心想法外化为不同的小人儿，呈现出爱情中细腻而复杂的心理博弈。
影片开场，男主角🎭️的多个“念头”形象讨论着送礼物🎁的选择，观众起初并未察觉这些形象是其内心的投射。直到男主角🎭️来到女主角🎭️楼下，女主角🎭️房间的灯光一开一关，镜头揭示她的“念头”们也在为亮度纠结，观众才恍然大悟：原来这是男女主角🎭️内心世界的具象化呈现。
电影中生活流的拍法让强设定显得不夸张、不复杂，而是贴近日常。这种细腻的呈现，恰恰展现了爱情的复杂性和陷入爱情的男女的真实状态。
相比之下，《7天》中每个人头上有一个数字的设定，虽然一开始吸引人，但“七年见一次”的动机显得不够强有力，难以让观众完全信服。
《有朵云像你》则通过男主角🎭️失忆后八年重逢的设定，试图链接过去与现在，却因缺乏日常化的细节支撑，显得脱离现实。
谷一盈指出：“强设定的难点在于如何让观众相信故事的发生。如果观众不信，后续的情感共鸣就很难建立。”
永恒命题下的时效热点
爱情电影如何回应当下
在话题捕捉上，四部电影都试图回应当下的情感热词。《爱的暂停键》尤其突出，影片聚焦焦虑型与回避型人格的碰撞，呼应了网络上对情感关系的热议。
爱情的表达是亘古不变的——相爱、爱与被爱。但表层需要时效性，贴合当下观众的兴趣和理解。
谷一盈分析，早期爱情电影往往有一个明显的“坏人”或“错的一方”，而近年来的爱情片更倾向于呈现不同人物在爱情中的状态，而非简单对错。《爱的暂停键》通过展现男女主角🎭️的内心挣扎，呼应了当下对自我认知和情感复杂性的探讨。
相比之下，《有朵云像你》让谷一盈略感失望。她认为，失忆、绝症等传统梗在当下显得老旧，缺乏新意。影片的破题方式未能带来新鲜感，情感表达停留在表层，难以深入观众内心。
情感深度的向内挖掘，从“见他人”到“见自己”
在情感表达上，《关于约会的一切》和《爱的暂停键》就是划开了一个小口子，开始挖掘情感，它们不追求宏大的叙事，而是通过精准的情感切入，触及观众心底最柔软的地方。
《关于约会的一切》通过男女主角🎭️约会时的内心博弈，展现了爱情的纠结与美好；《爱的暂停键》则聚焦于个体在关系中的成长与变化。谷一盈认为，这两部影片“扎得足够深”，让观众在笑与痛中产生共鸣。
此外，《关于约会的一切》和《爱的暂停键》还都通过爱情故事挖掘个体的人格与情感需求。谷一盈认为，这反映了时代的变化：“过去我们关注对方是不是对的人，现在更强调在这段关系中我变成了怎样的人。观众希望在爱情电影中看到自己的挣扎、痛苦与成长。”
当下观众更追求主体性，关注自我在爱情中的变化。观众在角色的情感历程中找到共鸣，这种趋势不仅是创作上的进步，也是时代背景的映照。当下爱情电影的情感需求已从关注外在阻力转向内在挖掘。
其实，观众依然相信爱情，只是更期待看到贴近自己生活、能引发思考的故事，渴望在银幕中照见自我的成长。或是爱情电影的未来，应该不再只是讲述“他们相爱”，而是揭示“为何去爱、如何在爱里成为自己”。
