逾越非英语圈面临的壁垒，
撬动世界电影格局的导演！
奉俊昊，当今世界上最会讲故事的人之一，改写韩国影史乃至世界影史的导演。
“我一直渴望拍一些，和地球上既有的电影不太一样的东西。观众总会事先带着一些期待来看电影，我想做的就是推翻这些期待。”
抱着这样的态度，从第一部作品《绑架门口狗》开始，奉俊昊一次次重塑了观众对类型的想象——《杀人回忆》《汉江怪物》《母亲》……最终造就了这部近年来热度最高的亚洲电影——《寄生虫》。
戛纳与奥斯卡颁奖礼上拿奖拿到手软的奉俊昊导演
在该片斩获戛纳金棕榈、成为奥斯卡“四冠王”后，韩国总统文在寅发文道贺，“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”，并邀请奉俊昊导演共进午餐，称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。
社会学系出身的奉俊昊，以风格化的手法，讲述了一个不用字幕就能理解的故事、一出关于人性的好戏，更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考。无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新纪录，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。
罕见压箱资料，
解密《寄生虫》世界的创造过程
导演的工作就是创造一个世界。奉俊昊作为一位“全能型”导演、片场王者，往往自编自导原创故事，且亲自绘制自己电影的故事板，像希区柯克那般，在筹拍阶段就开始精准控制想要呈现的电影画面。
正在修改调整分镜的奉俊昊导演（左）
使用分镜图（亦称故事板），可以将一场场戏拆解为一份图文说明，更可谓电影拍摄前的镜头指南、剧本到成片之间的可视化预演。
黑泽明、徐克、姜文、杨德昌、今敏……很多著名导演喜欢把自己脑海中的拍摄蓝图画出来，但像奉俊昊这样，无任何专业画师辅助，一笔一画，亲自把全片分镜完整手绘出来，并把它当作一个固定的创作流程，在真人电影领域极为罕见。他竟将自己珍贵的压箱资料悉数公开，殊为难得。
他的分镜不仅交代出取景机位、人物走位等必要信息，更承包了表演设计、声音设计、室内设计，甚至连道具杯子上印的文字都有。用笔高效、老道，且画风可爱、形象生动，说这本分镜可以当漫画来看，也许并不为过。
主人不在家的时候，“寄生虫”之间展开肉搏
声音设计：画出了挤番茄酱的“咕嘟”声
故事板空间信息细节满满，完整丰富，针对重点场景、道具、台词，还进行了细致的颜色标注，并保留了重要修改痕迹。
金基宇为朴多惠补习的首次试讲（左），基宇偷看多惠的黄封皮日记以“更多了解她”（右）
除整本分镜，另附导演的灵感速写稿，以及像豪宅派对这样复杂“大场面”调度方案的全景俯视图、站位动线图……我们可以由细节之处看导演取舍与视听思维，领略从文字到画面的绝妙“转译”。
豪宅户外派对的全景俯视图与站位动线图
披露终稿剧本原貌，
包括成片未呈现的戏份
如果说分镜是血肉，那么剧本就是骨骼。这出精妙佳作的背后，是历时4年多才得以完成终稿的剧本，其扎实取材、灵感闪现、架构调整、潜心打磨的“证据”都凝结于此。
在这个如建筑基石般严丝合缝的剧本中，有更完整的故事脉络、前后因果，更立体的心理活动、人物灵魂。奉俊昊的剧本做到了每场戏都承载不止一种功能，其间不经意的伏笔、精炼到位的动作白描、克制却感人至深的独白，皆需要从文字中品读。
原剧本对话中也金句频出、对白讲究，举重若轻，辛辣幽默中透着悲凉：
「不是“有钱却很善良”，是“有钱所以善良”。」
「钱就是熨斗，所有褶皱都能熨平。」
「晚上“咔嚓”一开灯，蟑螂“唰唰唰”地满地跑……」
「我们这是半地下室的味道。只有离开这里，味道才会没有。」
「坐地铁的人身上有种特别的味道……不知道了，好久没坐过地铁了。」
「剧本随时都在发生变化，就像活着的生物一样。」终稿剧本与成片究竟有何不同？那些变化的细节，正是导演“不停扩张自己的触须，不断思考的证据”。
官方授权，精心打磨，
值得收藏、学习的珍贵幕后书
完美复刻原版高品质装帧质感，设计大师黄海操刀封面字体设计，十分具有收藏价值。
《寄生虫：电影分镜》
《寄生虫：原创剧本》
《寄生虫：原创剧本》内页选用纸质细腻厚实的98g米白色胶版纸，版式精致，阅读体验友好。
内含来自资深电影记者的第一手深度专访+独家高清剧照，带你回味名场面瞬间。
剧照与专访
《寄生虫：电影分镜》内页选用118g米白色胶版纸，全彩四色印刷，搭配方便平摊的PUR胶装订。
分镜图中所有手写韩文，均经过专人对照原版风貌重新用中文手写，再由排版精修调整后根据对应位置嵌入；手写英文部分，则大多保留导演本人手迹。
另附独家电影行话专业术语译名表。
随机附赠明信片一枚，正反面呈现剧照与分镜画面。
名人推荐
向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看！”，只能说“很有趣！”。总之希望你去看看。
——是枝裕和
《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型，并以诙谐又高效的叙事手法，在如此本土化的影片中，讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，《荒野猎人》导演
用“杰作”这个词来形容是不够的，《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演，我深感压力巨大：电影必须要有趣到这种程度吗？
——滨口龙介，《夜以继日》导演
（《寄生虫》）这部电影在当下的环境非常有代表性，它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题，我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇，这个片子看上去非常小，却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。
——文牧野，《我不是药神》导演
在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处，不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽，我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的，但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷（最高的赞美之词！），而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的，是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。
——李相日，《怒》导演
《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演，经过这部作品，已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊，超越他的一定只有他自己吧。
——阪本顺治，《北方的金丝雀》导演
