扎实的剧本、真诚的创作态度，才是决定作品能够“赴山海”，接住观众热情的关键
由《莲花楼》原班人马打造、『成毅』领衔主演的新武侠剧《赴山海》，近日迎来“超点”大结局。该剧播出前备受期待，一经播出便“高开”，甚至被视为“新武侠爆款候选”。然而，随着剧情推进，《赴山海》却因武打粗糙、侠义稀释、创新失效而遭到网友群嘲，口碑与热度双重下滑。
本以为能够延续《莲花楼》的口碑，播出的实际效果却是：演员声量更大了，剧集的投资更大了，粉丝也更热情了，剧集却失败了。
武侠剧将武艺、武力具象化，其中的武打戏是视觉核心。而《赴山海》的武打设计，虽然很多动作场面依然由演员亲自上阵，但滥用慢镜头，消解了武打的张力，原本该有的江湖厮杀感，则被磨成了毫无波澜的“动作慢放教学”。更重要的是，“武”的更高境界，是“武”为“人”服务。《莲花楼》做到了这一点，《赴山海》却丢失了“以武显人”的内核。比如大结局时萧开雁与萧秋水大战的戏码，忘情天书如何影响了萧秋水的功力被一笔带过，只留下一场潦草的“走过场式打斗”。
“侠”是武侠的灵魂，侠客不仅是武力超群的斗士，更是道义的践行者，他们以弱者守护者的身份出现，通过“锄强扶弱”的行为，满足人们对正义的渴望。
《赴山海》改编自温瑞安的《神州奇侠》，小说的内核是“以残酷江湖衬侠义之重”。人在江湖身不由己的残酷，才让萧秋水宁折不屈、坚守道义的侠义更显珍贵。可惜，《赴山海》的改编，一边照搬原著的江湖险恶，一边又用“穿书”的设定，以离间效应消解这份残酷，原著里的“侠义”是在背叛中坚守的底线，在剧里却成了“系统任务”……这分明是将武侠扔进了单机游戏，残酷的背叛再多，观众都难免有一种置身事外之感。
作为“新武侠”，《莲花楼》用“悬疑+武侠”的混搭、反套路的主角🎭️、存在主义的内核，让武侠不再是“脱离现实的童话”，与当下观众的审美、心境产生共鸣。《赴山海》的“新”，本是想走“经典武侠+网文元素”的路线——在原著的基础上，加入“穿书”“系统”等设定，以游戏化叙事打造新武侠范式。可回过头来看，《赴山海》既没有网文的“爽感”，也没有武侠的“厚重感”，最终沦为了“四不像”。
《莲花楼》的成功，是“以内容为王”的成功，好的剧作、好的表演，让观众主动成为“自来水”，也让『成毅』成为新晋顶流。《赴山海》似乎遗忘了这个初心。或许制作团队认为，蹭一下《莲花楼》的长尾效应，再加上『成毅』这个新顶流，剧集内容哪怕稍微马虎一点，也能扛起一部剧。
顶流确实给《赴山海》带来了初始关注度，让剧集“高开”，但能否“高开高走”，取决于故事是否扎实、人物是否立体、表达是否深刻。一旦缺乏好剧本、好故事依托，流量效应也会反噬自身，让剧集的缺陷被无限放大。就如《赴山海》中，『成毅』的一句台词、一个表情，都被观众截图讨论，剧情里的bug也因高关注度被反复拆解，相关吐槽也反复上热搜……哪怕制作上并非烂剧，也难免给人一种烂剧的观感，让剧集彻底“低走”，最终也拖累了演员。
顶流单扛一部剧的时代已经过去了，这是《赴山海》“高开低走”留下的教训。要明白，扎实的剧本、真诚的创作态度，才是决定作品能够“赴山海”，接住观众热情的关键。
红星新闻特约评论员 从易
