中国版《寄生虫》？这部作品，凭什么让人惊艳？(中国版寄生兽电视剧)

九月院线被大片霸屏时，《家庭简史》这部小成本影片差点被埋没。

作为常年蹲影展资讯的影迷，我特意找了小众影厅观看。

这部新人导演的长片首作，用“文艺 惊悚”的路子讲中产家庭的故事，确实让人眼前一亮。

影片的核心故事特简单，就是“鸠占鹊巢”。

少年严硕家里条件不好，他盯上了条件优渥的涂家，想把家里的儿子涂伟挤走，自己当“新儿子”。

他的逻辑很直接，想当富二代就得有个富爸爸，亲爹不行就换一个。

眼前的涂家，初瞥之下，恰似一方经匠人悉心雕琢的美玉，每一处细节都拿捏得精准妥帖，浑身上下散发着恰到好处的和谐之美。

大平层里，落地窗亮得晃眼，沙发和厨房都透着精致。

然而，家中三口人，皆心怀憋屈。

爸爸在生物医药机构上班，高知高薪，却总怕自己拼来的阶层滑落。

他将满心焦虑尽数施加于儿子身上，在他眼中，涂伟仿佛并非天真孩童，而是一件需不断增值的投资品，承载着他不切实际的期望。

妈妈以前是空姐，去过很多国家，家里摆件全是她当年的纪念。

现在她成了全职主妇，围着老公孩子转。

她记得儿子爱喝果汁，老公爱吃梨，可没人问过她喜欢什么。

儿子涂伟爱运动不爱学习，跟爸妈都不亲近，叛逆却不敢真出格。

严硕的降临，宛如向静谧湖面投下一枚石子。

刹那间，原本波澜不兴的水面，泛起层层涟漪，打破了往昔的平静。

他成绩好又努力，跟爸爸一样爱听巴赫，爸爸居然手把手教他写毛笔字、打网球，比对亲儿子还上心。

他问出了那句没人问过的话，知道妈妈爱吃菠萝后立刻下单，妈妈当场就给她买了橙子。

涂伟一开始挺开心，没人管自己了，可很快发现，自己的房间被占了，衣服也被穿了。

这部影片并无明确的主角🎭️，其叙事视角宛如灵动的精灵，于一家人之间辗转徘徊，在不断切换中勾勒出别样的故事图景。

这样处理挺聪明，没人是绝对的好人或坏人，大家都是这个家庭模式的参与者，也都是受害者。

电影到最后也没给解决方案，就像面镜子，照出父母的期望和孩子的自我之间那道鸿沟。

导演林见捷是学生物出身的，这点在电影里藏得很深，影片中，圆形构图频频闪现。

当镜头俯拍而下，整个家宛如一个培养皿，静谧地容纳着生活的种种，在光影流转间，似酝酿着不为人知的故事。

本来想这只是个巧合，但看到变形虫吃草履虫的镜头，再联想到严硕的入侵，瞬间就懂了。

家庭被当成细胞来观察，这个视角太妙了。

从视听风格观之，此影片弥漫着北欧电影独有的冷峻气质。

那冷冽氛围似无形丝线，将观众悄然引入别样情境，尽显北欧电影独特韵味。

开篇第一个镜头，就把涂家框在画面里，像看鱼缸里的金鱼。

家里到处是遮挡和转角，镜头跟着人物走，总有些地方看不到，就像每个人藏着的心思。

声音设计也很讲究，丹麦的配乐团队用古典加电子音效，把悬疑感拉满，各个房间，声音各异。

涂伟房中，游戏枪击声此起彼伏，妈妈屋内，冥想音乐舒缓流淌，爸爸书房，悠扬的巴赫曲子萦绕不散。

光听声音，就能知道这家人有多疏离，不过缺点也很明显。

为了表现“情感孤岛”，家里被分成了冷暖不同的光区。

本来想突出主题，但正常家庭谁会这么装修？还有厨房的铝合金橱柜，冷冰冰的，跟那个渴望温暖的妈妈性格完全不符。

形式感太足，反而丢了生活实感。

2024年柏林电影节现场，林见捷以一口流利英文从容应答提问。

她那自信风采，引得诸多媒体纷纷按下快门，将这一精彩瞬间定格。

这届年轻导演里，他属于留洋派，跟邱阳、陈剑莹这些拿过国际短片大奖的导演一样，都带着国际化的表达习惯。

但这种习惯也带来了小问题，电影里，爸爸说要带涂伟见“马叔叔和马阿姨”。

在国外，女方结婚后会随夫姓，这么叫很正常。

可在国内，马叔叔的妻子大概率不姓马，除非有特别的缘分。

这个细节让不少观众出戏，中西表达的碰撞还是挺明显的。

近年来，电影制作领域变革显著，准入门槛大幅降低。

曾经遥不可及的制作壁垒渐次崩塌，吸引各方力量蜂拥而至，为电影行业注入全新活力，拓展无限可能。

以前只有学院派和制片厂能拍，现在设备轻便了，想看的片子随便找。

国内有毕赣、魏书钧这些本土导演撑着，国外回来的林见捷们又带来新视角，华语片的生态越来越多元。

《家庭简史》不算完美，但它证明了小切口也能讲出大议题。

用惊悚的壳装家庭的核，这种尝试比单纯的文艺片或恐怖片更有嚼头。

毫无疑问，这样的新人作品多起来，华语片才能真正打破类型固化的僵局，看完走出影厅时，我想起涂家那个雾蒙蒙的竹林。

那片竹林就是这个家的样子，看着连在一起，其实每个人都在自己的迷雾里。

这部电影没给答案，但能让人看完回家多跟家人说句话，就已经很成功了。