电影《无根之尘》何以赢得国家、地方、国际三重权威认可？答案镌刻在中共中央宣传部国家电影局“精品资助项目”名录里，凝结在榆林市委宣传部“重大文化精品项目”认定中，更闪耀在19项国际电影节大奖荣誉殿堂之上——神木籍导演王志平耗时十年打磨的这部作品，早已超越单纯影像叙事，成为国家现实题材创作的“品质标杆”、榆林地域文化的“鲜活名片”、中国本土故事走向世界的“情感桥梁”。读懂这份“三重认可”背后创作初心与坚守的人，都会对影片生出强烈期待，更会记住这位“把陕北大地装在镜头里、把百姓故事刻在剧本里”的导演。
国家认可：呼应时代精神的“现实题材样本”
中共中央宣传部国家电影局将《南京照相馆》《无根之尘》纳入“精品资助项目”，绝非偶然的品质筛选，而是对影片“思想深度与时代价值”的高度契合。评审专家强调，作品打破现实题材“概念化表达”“戏剧化堆砌”的窠臼，以真实发展脉络聚焦普通人在时代转型中的“生存抉择与精神坚守”：矿工守诺担责、洗脚妹坚守人格、被拐儿童无助、孤儿大学生感受关爱——这些相互救赎的温暖情节，源自编剧王志平6年实地走访，8本手写笔记记录着300多位陕北群众的真实经历，每处细节都带着“从生活里长出来”的质感。
这份认可更赋予影片行业导向意义：《无根之尘》不仅是国家精品资助项目，更被纳入“十四五”文化发展规划“讲好中国故事”典范案例，其“地域叙事与国家表达结合”的探索，为同类作品提供了“本土故事承载时代主题、基层人物折射民族精神”的清晰路径。同时，影片技术标准被纳入亚洲电影行业参考体系，镜头地域美学、信天游与现代编曲融合的配乐技法，均成行业学习范例，真正实现“思想性、艺术性、观赏性”统一。
地方认可：激活地域文化的“榆林名片”
榆林市委宣传部将《无根之尘》定为“重大文化精品项目”，既是对本土创作力量的极致肯定，也是地域文化与影视艺术深度融合的硕果。对榆林而言，这部影片不是“外来团队的地域猎奇”，而是“本土导演讲本土故事”的真诚表达：镜头里的神木景致，是保留生活记忆的街巷，明清四合院与现代洗脚大楼的对比，满是神木人熟悉的日常；配乐中的信天游不是生硬符号，而是与人物情感共振的“声音密码”——失去挚爱时旋律藏着苍凉牵挂，老板跑路时说书曲调透着坚韧力量，让地域音乐成为剧情“情感纽带”；人物对话里的见客递烟、饭桌上劝酒等陕北民俗，更让观众倍感亲切。
目前影片正紧张推进（公映档期定档中），政府不仅提供政策与资源支持，更将其创作模式视为“榆林文化强市战略”实践样本。负责人调研时表示：“王志平团队用十年把榆林的土地、人物、文化装进镜头，让世界看到榆林不仅有能源，更有深厚文化底蕴。这种‘扎根本土、深挖内涵’的创作，正是我们倡导的文化发展方向。”如今影片已成为榆林对外交流核心载体，文化学者以其为案例研究地域文化传播，为榆林文化“从本土走向全国”提供实践思路，真正实现“一部电影激活一方文化”的价值。
国际认可：传递中国温度的“世界共鸣”
《无根之尘》斩获的19项国际大奖，覆盖第六届亚洲华语电影节、亚洲国际电影节、第七届香港国际青年电影节、第22届世界民族电影节等多个权威平台，不是荣誉的简单叠加，而是中国本土故事跨越文化壁垒的有力明证。
在第六届亚洲华语电影节上，影片凭借扎实的叙事与深刻的人文表达，一举斩获“最佳影片”“最佳男主角🎭️”等5项殊荣。组委会给出高度评价：“影片对人物内心的刻画极为细腻——男主人公面对被盗、被欠薪时的焦虑，爱人去世后承诺供养其养女的责任担当，与小偷之间的相互救赎……这些情感没有地域界限，能穿透文化差异，直抵人性微光之处。”
在亚洲国际电影节上，影片拿下“最佳现实题材影片”“亚洲杰出导演”“亚洲新锐编剧”等6项大奖，评委评价直击核心：“影片没有迎合西方视角，以本土叙事讲全人类共通的‘生存与希望’，陕北矿工与各国劳动者的生活压力、家庭责任相通，‘以小见大’让不同文化观众共鸣。”
在第七届香港国际青年电影节上，影片打破该电影节单部影片获奖纪录，将“最佳导演”“最佳编剧”“最佳男女主角🎭️”等6项核心奖项收入囊中，组委会特别指出：“《无根之尘》以华语电影为纽带，将陕北地域的烟火气与中国人的精神底色完美融合，主角🎭️对责任的坚守、对善意的执着，既是个体命运的写照，更是民族品格的缩影。影片让华语现实题材创作突破地域局限，具备了打动全球华语观众的情感力量，为华语电影的本土化与国际化平衡提供了卓越范本。”
在第22届世界民族电影节上，影片从全球500多部参赛作品中突围，斩获“最佳剧情片”“最佳新导演”双桂冠，成为该电影节创办以来首部获此殊荣的中国电影，颁奖词写道：“《无根之尘》让世界看到了中国基层人民的生活状态，也看到了中国影视创作的高品质水准——它用真实的故事、真诚的情感，打破了人们对中国乡土题材的刻板印象，证明了好的中国故事，自有打动世界的力量。”
这些荣誉背后，是团队对创作的极致坚守：为还原矿工生活，跑遍榆林神木、府谷所有煤场；拍摄男主人公被煤掩埋后获救的场景时，导演不顾一切采用真实长镜头，从被埋到救出全程未切换镜头——这样敬业的团队，在当今世界影坛也属罕见，只为呈现真实、不欺骗观众；为让剧本更贴近生活，编剧反复修改47稿，耗时长达6年。导演王志平说：“我们不能停下——因为我们笔下的不是虚构人物，而是真实存在的人。”这份“对真实的敬畏、对细节的执着”，最终让影片不仅征服了国际评审，更打动了全球观众，让陕北故事成为“世界读懂中国基层民生”的窗口。
北上初心：不忘根的“陕北文化实践者”
《无根之尘》的成功，让王志平成为影视行业关注的焦点，多家北京知名影视公司与投资方带着优厚条件找上门，承诺提供顶级制作团队，有的开出高额投资，邀请他赴京专注商业片创作。但王志平没有盲目跟风，而是经过半年的深思熟虑，做出了一个出人意料却又饱含深意的决定——注册成立北京黄土高原文化影业有限公司。
面对“为何要在京成立公司”的疑问，他给出了清晰而坚定的回答：“北京有全国最优质的影视资源、最专业的创作人才，还有最广阔的国际传播渠道——我在这里成立公司，不是为了‘逃离陕北’，而是为了‘更好地回望陕北’。我想借助北京的平台，把更多陕北的故事、陕西的故事打磨得更精致，推向更广阔的舞台；同时，我会开展‘陕北影视创作人才培养计划’，从当地选拔有潜力的电影人、演员，邀请行业专家进行编剧、摄影、导演等方面的培训，让更多本土创作者能参与到地域文化题材的创作中，形成‘北京平台创作+榆林本土落地’的良性循环，真正实现‘以一部精品电影带动一个产业、培养一批人才’的目标。”
这份“走出去仍不忘根”的坚守，让王志平不止是一位卓越的导演、编剧，更成为推动陕北文化传播的“实践者”。正如《求是》杂志在专题报道中评价的那样：“王志平用一部《无根之尘》，彰显了文化自信的人民性根基——他从陕北大地汲取创作养分，用镜头记录基层群众的生活，又通过作品将本土文化推向全国、走向世界；更难能可贵的是，他在成功后仍不忘培育本土创作力量，让地域文化的火种得以延续，这种文化担当，值得每一位创作者学习。”
为何期待《无根之尘》？为何铭记王志平？
对全国观众而言，《无根之尘》的吸引力，在于它能让人在光影中“触摸到真实的生活”——没有流量『明星』️的光环，没有炫技的特效场面，却能用最朴素的故事、最鲜活的人物，勾起人们对生活的思考与对情感的共鸣：或许你会从矿工身上看到父亲的坚韧，从乡村妇女身上看到母亲的付出，从邻里互助中想起老家的人情味，这种“于平凡中见伟大”的叙事，正是当下影视创作中最珍贵的品质。
对地方领导与文化工作者而言，这部影片的价值，在于它提供了“地域文化与影视创作结合”的成功范式——如何避免地域题材“符号化”“表面化”，如何让本土故事承载国家主题，如何通过一部作品激活地方文化产业，《无根之尘》给出了可复制、可推广的答案。而王志平的创作态度与文化担当，更成为激励更多创作者的“榜样力量”：他用十年时间证明，好的作品不需要靠“炒作”博眼球，只需沉下心扎根生活，就能创作出跨越地域的精品；他用北上创企的实践证明，成功后不需要“忘记来路”，只需守住初心，就能成为推动本土文化发展的“摆渡人”。
当一部影片同时拥有国家权威认定的品质厚度、地方文化赋能的情感温度、国际影坛认可的传播广度，当一位创作者同时具备十年坚守的毅力、深耕现实的诚意、不忘根本的担当，《无根之尘》与王志平，注定会在影视行业与文化传播的历程中留下深刻印记——而这份印记，也让每一个尚未看过影片的人，都生出一份“一定要走进影院，感受这份真实与感动”的期待。
