要是你已经看完《喜人2》最新一期，那十有八九会被张泰维和高海宝的“空城计”给逗得拍案叫绝，我头一回看完就赶紧进群嚷嚷：这一届的冠军稳当当的！
可不是瞎吹，是他俩把“配角的模样”给演成了主角🎭️的感觉，还顺带把综艺竞演里的那些潜规则给抖落出来——原来能让人记住的，根本不是啥排名，而是合适的节奏感。
先别急着说我“一集定生死”哈我回头把他们之前所有的片段都翻了翻，发现：对于这对“金牌🥇绿叶”，有个反着来的办法：不抢着接话，专门去填补空缺。
举个例子哈，在《欢乐喜剧人》当中张泰维给贾玲递话，往往是对方刚说完话没多会儿，05秒就抬眉毛，这时候观众还没反应过来，笑点就这么冒出来。
这种“填空式表演”置于《喜人2》中恰与高海宝那种外放的“麻花式”停顿相呼应，一个好似刹车，另一个则如同给油门，他俩的表演一下子就融合到一起了。
更绝的是，在组队这事上，别人还客客气气地讲“多多互相照应”，他们却已把张弛、蒋龙、六兽叫过来，简简单单就组建成一个“编导演”的完整闭环
别的小组还在犹豫谁该负责写剧本，他们已经完成了三轮走位排练；别的组正为争夺道具争得面红耳赤，他们却早已带着折叠城楼从容登台，表面上看似乎是运气使然，实际上却是边缘人之间独有的默契——那些总是站在舞台一侧的人，比任何人都更清楚，资源必须靠自己一点一滴地积累。
因此我才言“配角逆袭”非热血之口号，乃职场生存之方法，试想你我于公司团建时，岂无那么一二同事平日少言，一玩破冰游戏便主导全场？
他们很早就将补位意识融入自身：知晓何时递水、何时搭话，也清楚让领导出彩，自己才会有被看到的机会。
张泰维和高海宝将所谓的“职场隐身术”搬上舞台，观众立刻产生了共鸣，谁没有过当小透明的时候。
当然，节目想封神还得过土豆吕严那座山。
弹幕里大家纷纷说节目组是强行推荐，可我觉得这更像是在为“正统喜剧”找寻一个对比的参照，土豆和吕严能把日常焦虑拆解成一个个段子，笑点像针灸似的，一扎下去就让人特别畅快；而张泰维、高海宝好似传统膏药，缓缓发热，带来的回味长久又耐人寻味
一个是速效，一个是缓释，不管谁胜出都有其缘由，可将二者放在一起硬对硬，观众首次发觉，原来笑还能区分为“急性”与“慢性”。
不过我也暗暗为他们担忧，下一期主题赛听说称作“即兴命题”，张泰维那种依靠精准补位的演法，要是对手打乱节奏，会不会立刻就发懵？
简单来说，配角们一般等着主角🎭️喊“cue”，没听到就容易慌；反观土豆、吕严长期在小剧场线下打磨，观众一有喧闹，他们就能马上接上话
要是节目组真心想搞大动作，直接冷不丁关灯，让两组人在黑暗中表演三分钟，那时候谁真有能耐一下子就能瞧得出来
追《喜人2》的时候对我来说最带劲的可不是谁拿了冠军，而是看着“小透明”这个词被重新给诠释。
它不再是干巴巴地干等机会，而是提前把舞台的缝隙都给填满咯，等光洒下来的时候，自己就这么自然而然地发光。
就像张泰维被问到“是不是想走红”的时候说：“红是别人的一盏灯，我得先把自己这盏灯的油给加满咯。”
听完后我就把手机屏保更换了——从今晚起不熬夜，以此来加油鼓劲。
先别着急灌输心灵鸡汤，配角实现逆袭的另一方面情况是，主角🎭️的光环没那么神奇了。
观众有没有发现，贾玲、『沈腾』原来也可以很精彩，是不是该反过来思考下，那些我们觉得不可替代的C位真的是必不可少的？
节目愈往后开展剪辑，愈极有或许呈现“去中心”的趋势——谁都能够抛出一个梗，谁都能够接上一段戏，传统的“榜首”好像拼图般被淡化了，到了那会儿，本钱还会不会乐意给“大男主大女主”投入天价片酬，归根究竟便是观众的口味在产生改变。
不过不管怎样洗牌，综艺最终还是得回归到让人觉得好笑这一点上，我敢笃定，五包辣条，决赛时准有人非要往有意义的方向牵扯，把三十秒的笑点弄成三分钟的“人生小道理讲堂。
要是把那个人比作土豆，那我瞅着他就跟看脱口秀似的；要是张泰维也犯病了，我直接就调到二倍速，观众能陪你唠焦虑，但可不想在笑点里被人说教——给打工人留一份纯纯的快乐，那也是挺美的事儿。
最后进行一个小预判，要是张泰维、高海宝真拿了冠军，颁奖之时，镜头必定会切换到有着“跟老父亲般笑意”的『沈腾』和贾玲那里。
不过可千万不要把后台的土豆、吕严给忘掉——说不定他俩端着泡面桶就走过来，简简单单来一句“哥等一下一起拍个照。
表面上看似是个圆满的结局，不过实际上它将下一季的悬念都积攒起来了：究竟是配角变得更为厉害，还是新人物在榜单中占据上风？就留着这悬念，节目组才能够一直有好处可捞。
因此姑娘们莫只将《喜人2》当作下饭的剧集，把它视作一面镜子，看看自己是那个等着被cue的配角，还是能够敢于去抢麦的主角🎭️。
要是答案是前者，那就跟张泰维似的，先把身边空着的地儿都占满；要是已经是后者，也别忘给旁边搭话的人使个眼色——要知道风水可是会轮流转的，下一季灯光照到谁身上，那可谁都说不好。
