爱奇艺将打造国内首个 AI 剧场！
没开玩笑，这不是简单的公关口号——爱奇艺直接宣布与奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹合作，在AI颠覆长短剧的这个风口，搞一票大的。
作为《卧虎藏龙》《繁花》背后的掌镜人，今年73岁的他几乎是国内公认的顶级摄影大师。
上图：鲍德熹的百科
看到这则消息，我脑子里冒出的第一个词，就是——质感。
毕竟在当下，AI 视频更多还是一种“玩具”。个人创作者随手玩票：比如 AI 甄嬛传里让甄嬛化身手拿AK47横扫后宫的女战士，网友一边调侃“小作坊下料就是猛”，一边又觉得这些快餐类的视频难以传递更多的精神价值。
AI生成的影片，在文娱产业里还没能真正上桌，成为那道关键的“硬菜”。也许，是时候探索如何把 AI 视频从“粗制滥造”的标签里解放出来。
正如爱奇艺首席内容官王晓晖所言，AI 视频现在稀缺的不是创意噱头，而是真正落地的作品，尤其是 15 分钟以上、能够讲好故事的作品。因此，爱奇艺的野心，是打造一批兼具艺术性与商业性的叙事短片。
这是一件“难而正确”的事。技术上，长片生成仍在实验室打磨，时序一致性、剧情逻辑、音画同步都存在巨大挑战；产业上，观众接受度、版权©️合规、创作者关系同样充满不确定性。站在今天，大概率是“投入大、回报慢”。
但如果回头看，这或许会像2012年爱奇艺率先做自制剧、2016 年押注竖屏剧那样，成为提前踩中下一个波峰的动作。
爱奇艺这次把目标直指 15 分钟以上的故事片，方向清晰，也格外大胆。可不要小看这 15 分钟——在人类观众眼里只是一个课间休息，但对 AI 来说，却是一道至今仍未跨越的坎。
回想 Sora 横空出世的那天，AI 视频第一次进入公众视野，让人惊呼“世界不存在了”。
然而即便是如此颠覆性的产品，其号称能稳定生成的最长视频也不过一分钟，其背后消耗的算力之大，使Sora在很长一段时间都是只面向艺术家的“期货”。
Sora 的代表作《气球人》时长仅有一分半。一个气球头的孤独人，用自白演绎着乐观与荒诞的故事。这条被誉为 “Sora 最佳发布”的短片，其实凝聚了大量人工心血。
上图来源：OpenAI《air head · Made by shy kids with Sora》
制作团队 shy kids 在采访中直言：影片是三人耗时近两周完成的，后期工作量只增不减。模型难以保证黄色气球人在不同镜头的一致性，即使团队明确要求生成一个黄色气球，但最后生成的气球却可能是其它颜色，有时，气球上甚至会莫名出现一个脸部图案。最终只能依靠多次剪辑和人工修正来接近剧本设想。
换句话说，AI 给出的只是素材，成片依然高度依赖人。
图片来源：fxguide
当然，技术正在加速追赶需求。以国产模型为例，可灵AI目前支持最长3分钟的视频生成，且通过“续写”功能实现多段衔接，保持较高的画面一致性。而MiniMax的新一代模型Hailuo 02，也在复杂动作表现和运动流畅性方面取得突破，支持更大幅度的动态生成，适用于跳水、奔跑等高难度动作场景，强化了叙事语法的操控力。
不过，要把一分半的短片扩展到 15 分钟的叙事作品，技术或许只是爱奇艺AI长片的“第一道关”。
在短视频为王的时代，让观众心甘情愿花 15 分钟坐下来，需要的不仅是过硬的技术认知和应用，还必须有足够精彩的情节、紧凑的节奏和经得起专注观看的画面质感。
也正因如此，爱奇艺把目标瞄准在这一赛道，本身就透露出战略上的决心和远见。它不满足于AI只是一个素材帮手、一个小而美的影视工具，而是让AI真正融入工作流，成为未来的内容宝库。
AI 在内容产业的真实角色，从来不是取代导演和编剧，而是降低成本、加快迭代、扩展创意边界。拆开来看，分镜、美术、配音、特效、粗剪等环节，部分已经感受到了AI赋能带来的巨大便利。
在爱奇艺的探索中，自研的 “剧本工坊” 和 “影像工坊”，已经成为创作者的强大助力。
前者依托『大语言模型』的能力，可以多维度分析剧本，快速提炼核心情节和关键场景，还能辅助主创与虚拟制作团队筛选出适合使用虚拍的场景，并估算出虚拍使用量的占比；后者则能根据文字描述快速生成场景视觉草图，把概念设计前置，大幅提升美术、导演和制片之间的沟通效率。
在《大梦归离》的筹备期，爱奇艺就协助美术团队训练 GenAI 模型，通过“影像工坊”生成效果图与概念图，不仅提升了设计质量，还节约了大量时间和成本。
两个工具还能形成闭环：比如《无忧渡》女主角🎭️段半夏的角色设计，先由“剧本工坊”提取文字描述，再由“影像工坊”生成古代风格的人物形象；当项目最终确定以唐代为背景时，只需调整提示词，就能快速生成符合唐代美学的角色设定。
更广义上，爱奇艺的 AI 探索也延伸到观众体验层面。比如可以和剧中人物互动的智能体“桃豆”，以及 AI 跳看、剧情高光提示等功能，都是在把 AI 从幕后工具延展到前台体验。
上图：爱奇艺给桃豆的入口位置非常显眼
当然，AI 在影像生成与叙事完整性层面仍有很大空间。真正的突破，需要像“鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场”这样的创作营去推动。只有在这种高强度的实践中，AI 的潜力才能被释放出来，创作者的想象力也才有机会被进一步解放。
这种项目的价值，不只是技术验证，更是一次产业链的联合实验：创作者在封闭训练中，能把分镜、美术、导演、后期等环节和 AI 工具反复打磨，探索人机协作的最优工作流。因此，这个活动不只是打造前所未有的AI长片，更是在为未来的 AI 影视工业化做演练。
除了爱奇艺在 AI 领域的持续探索，我想再次把目光投向文章的另一个主角🎭️——鲍德熹。
在大众的刻板印象里，似乎只有年轻的“新玩家”、或者技术出身的跨界者会主动拥抱新技术，而资深的电影人往往更保守，甚至对 AI 带着天然的成见。
鲍德熹显然能击碎这种想象。
在拍摄《蛟龙行动》的时候，鲍德熹就为了保证水下拍摄效果，主动提出自己需要一个可以远程遥控的水下『机器人』️。
后来他在采访中说：“我们合作去完成前人没有做过的事情，这对中国电影工业的水下拍摄来说，是非常重要的里程碑，应该作为中国电影发展的重要方向来思考。”
在他的推动下，全球首台电影级水下『机器人』️由此诞生。
可以说，AI、具身智能这些今天最cool、最热的话题，这位 73 岁的电影人依然对其保持着好奇心与探索欲。
我想，这可能是对这个时代的AI焦虑最好的回应。
愿我们都能像鲍德熹一样，在自己热爱的领域里，始终保持拥抱新事物的勇气与探索的热情。
参考资料：
1.智能不够、人工来凑？Sora首批使用者“揭秘”：爆火短片，3人耗时两周，全靠人工后期
2.从内容量产到商业化复用，爱奇艺虚拟制作走在前沿
3.鲍德熹专访 | 全球首台电影级水下『机器人』️诞生，电影工业水下拍摄的新里程碑
