在『李昀锐』与王影璐合作的新剧播出后，关于二人古装造型与气质适配度的讨论持续发酵。不少观众直言，剧中女主形象总给人“邋里邋遢、略带粗糙”的观感；而王影璐虽因“宝儿姐”一角展现出极强的角色贴合度，换上古装后却因五官与身形特质，显露出明显的“猴感”；反观男主『李昀锐』，斯斯文文、白白净净的长相自带清爽气质，二者同框时的强烈反差，更让女方形象显得愈发“灰头土脸”。这般鲜明的对比，不禁让人调侃：“选这两位担任男女主，堪称‘天才式’的反差搭配。”
王影璐的古装适配争议，本质是角色风格与个人特质的错位。此前她在现代剧里塑造的“宝儿姐”，凭借慵懒随性的气质、略带疏离的眼神，将角色的洒脱与神秘感诠释得淋漓尽致，这种“接地气”的演绎与她本身偏灵动的五官、松弛的身形高度契合，成就了“贴脸”的好评。但古装剧对演员的“古典感”要求截然不同——无论是发型的规整度、服饰的厚重感，还是角色需传递的温婉或端庄气质，都需要演员用面部轮廓的柔和度、身形的挺拔感来支撑。而王影璐面部线条偏锐、下颌线条较清晰，搭配古装发型时，易显得面部轮廓过于紧凑；身形偏纤细单薄，穿上层层叠叠的古装服饰后，少了几分古典女子的柔美韵味，反而因五官与身形的灵动特质，被观众感知为“猴感”，再加上妆造若未能精准修饰，便容易放大“粗糙感”，与古装剧的审美期待产生偏差。
与之形成鲜明对比的是『李昀锐』的古装适配优势。他的长相自带“清隽感”——眉眼舒展、肤色白皙，面部轮廓柔和却不寡淡，这种“斯斯文文”的气质，恰好契合了古装剧里常见的书生、公子类角色设定。无论是简约的发髻还是精致的锦袍，都能被他的气质自然承接，既不会被服饰压制，也不会因五官过于锐利而打破古典氛围。更关键的是，这种清爽干净的形象特质，在镜头里极具“视觉舒适度”，当他与王影璐同框时，二者一清一浊、一柔一锐的气质对比被无限放大，『李昀锐』的“干净感”无形中衬托出王影璐造型的“粗糙感”，让观众对男女主的视觉适配度产生强烈落差。
这种选角带来的反差，不仅影响观众的视觉体验，更直接削弱了男女主的CP氛围感。即便此前『李昀锐』与『孟子义』的恋情传闻已被辟谣，观众仍直言“磕不动这对CP”——CP感的核心，从来不是单纯的颜值叠加，而是气质的契合度与视觉的和谐感。当男女主同框时，观众的注意力先被“气质反差”吸引，再难代入剧情里的情感互动，甚至会因视觉上的不协调，对角色关系产生“违和感”。从选角逻辑来看，制片方或许是想通过“反差感”塑造独特的角色张力，但忽略了古装剧的审美语境下，演员气质与造型风格的适配度，远比“反差设定”更影响观众的代入感。
说到底，演员的“适配度”从来不是单一的“颜值高低”，而是角色风格、演员特质与妆造设计的三者统一。王影璐的“宝儿姐”成功，证明她具备精准贴合角色的能力；『李昀锐』的“清爽感”，也是他不可替代的个人优势。此次争议的核心，在于二者的特质未能在古装剧的框架里形成互补，反而因反差过大产生了“违和感”。若未来选角能更精准地匹配演员特质与角色需求，或许能避免这类“视觉错位”，让观众更专注于剧情与角色情感本身，而非陷入对演员适配度的争议中。
