1.《花魁》
看过基调最欢快的艺妓片，不论高饱和的色彩，还是偏摇滚味道的音乐，都让人沉浸在明艳的世界里，土屋安娜太独特了。画面非常华丽，完全是蜷川实花的风格，整部电影最震撼的两句台词是“我不想当妓女！”“你以为是谁在被妓女养！”结局小女孩把金鱼抓回鱼缸的镜头，其实暗示着两个人的私奔不会成功，金鱼跳不出水缸，人也逃脱不了宿命。
2.《一片雪》
仍然改编自渡边淳一的小说，还是出轨的故事，摄影、音乐、演技都很好，三位女主美得各有风情，渡边淳一就喜欢写都市人的兽性与彷徨，其实已经是时代的眼泪了。男人通过欲望控制女人，但女人终极想要的还是情感，秋吉久美子的和服很美，她通过这部原本属于松坂庆子的电影，从此成功转型，喜欢最后春风裹挟着樱花吹入屋内，配合着名曲《一片雪》作为落幕的收尾。
3.《花宵道中》
昔日的童星长大后居然沦落到拍这种片子，片中男女主都代表一种底层人民，一个是妓女，一个是平民，只能沦为中上层恶人的玩物。和《感官世界》一样，短暂而绚烂的绽放，安达祐实身上汇聚着东亚女性♀️典型而极致的美，柔弱感与破碎感令人痴迷，电影也赤裸裸地呈现出最原始的悲剧理念。朝雾最后那一笑和溺水画面相连接给我的冲击力有点大，结局有些过于惨，但也算是意料之中。
4.《北斋漫画》
夹杂着情色和幽默的电影，描述了日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋多姿多彩的一生，老年部分的北寨、小荣和佐七三人的沧桑、淡然、执着、感情挚深、充满人生历练的感悟像是电影最后出炉前的熔铸。摄影和构图很美，樋口可南子属于那种能激发摄影师和画师灵感的稀世美女，尤其影片最后表现章鱼和少女的那幅画，简直用尽了他一生的才华和想象力。
5.《墨东绮谭》
《墨东绮谭》讲述了一个作家流连于花街柳巷，和一些艺妓之间的风流韵事，用女性♀️的存在抵御时光的侵蚀，个人的纵情与怀旧，不过是对抗时代洪流中无力感的一种自我救赎。用自己喜欢的方式过完这一生，是一种浪漫的英雄主义，但需要强大的内心，来抵御外界的批判，纵欲是顺其自然的释放，就和写作一样，夜深人静的时候在书房点上一根烟，慢慢的享受这夜晚的寂静。
6.《四谷怪谈》
影片所讲述的全部都是悲凉凄婉的人间烟火和纠缠不清的红尘琐事，女主角🎭️阿岩之死也真正隐喻了罗曼蒂克的消亡。开场的第一个镜头就颇为惊艳，整体的摄影技巧更是令人过目不忘，另外，男主的矛盾内心与自私受控的性格缺陷被描述的非常出彩。剧情与通常的《四谷怪谈》有较多出入，但有几处拍得颇为感人，特别是结尾的一场大火，功名荣辱全烧却，只留亡妻立火中。
7.《天国车站》
电影的框架让我想到了《唐朝豪放女》，在情欲纠葛背后是人性解放的宣言，但无一不以悲剧收场，加代和阿宝大雪中逃亡仓惶而又凄美，雪中出现的彩虹是她生命中最后的一抹绚丽，苦命的美丽女子杀死了两任丈夫，她说是因为爱。道不尽的人性，命运交织着欲望，时代的伤痛与社会的压迫，也正是对人性复杂的探索，正如行驶在天国的列车，白茫茫一片真干净。
8.《菖蒲之舟》
电影很有时代感，社会动荡下的惶恐，追求性爱与死亡，处处显眼的红色，生的红色，性的红色，本该是反映自然万物的绿色却成了反自然的静穆，从红色引向绿色，即是从现实到三途川（舞台）的幽径。历史事件的插入让某种冗长感侵袭了过往神代电影中剪辑的动势，结尾水返脚的泛舟，几乎就是整个大正时代的缩影：在黑暗混沌中挣扎于求死和求生之间。
9.《天城峡疑案》
由青少年性启蒙引发的激情犯罪故事还是挺特别的，这是男主的成长过程中的性觉醒和性困惑造就的一场悲剧，一声小哥哥入骨销魂，情窦初开的少年，潦草办案的警察，最惨的是流浪汉和妓女，不过田中裕子真是风情万种。松本清张对人的动物性的剖析真是剥皮见骨，任何十五岁少年碰到这样的事都会那样做，因为片中田中的妩媚恐怕比迷魂药还要烈。
视觉盛宴！这9部身材火辣的日本和服电影，每部都诚意满满。
