近期《一笑随歌》《入青云》《宴遇永安》三部古偶剧的集中“空降开播”,意外揭开了行业的深层困境:平台零预热宣发,开播初期热度低迷,全靠网友口碑“续命”。这种反常的播出模式背后,是观众对古偶剧积累的信任崩塌,而短剧的强势崛起更让这场危机雪上加霜,传统古偶剧正面临前所未有的生存挑战。
“空降开播”的无奈,实则是平台对市场反馈的被动应对。放在以往,古偶剧开播前往往会经历数月的物料预热、话题造势,而如今三部作品却不约而同地“悄悄上线”。《一笑随歌》开播时甚至未获得平台重点推荐位,《宴遇永安》首日播放量不足千万,若非后期网友自发传播名场面,恐怕早已淹没在剧集洪流中。平台之所以选择“低调开局”,根源在于今年暑期档的信任透支——彼时多部号称“大制作、顶级特效”的古偶剧密集上线,最终却因剧情逻辑混乱、演员演技生硬、特效粗制滥造沦为笑柄。观众的期待多次落空后,“古偶剧”三个字已然从“流量密码”变成了“避雷标签”,平台不敢再贸然投入宣发成本,只能寄希望于“内容自救”。
观众的抵触情绪,本质是对“敷衍创作”的无声反抗。当代观众的观剧时间多集中在下班后的碎片时段,对内容的“性价比”要求愈发严苛:既需要紧凑的节奏抓住注意力,也需要扎实的剧情提供情绪价值。但暑期档的古偶剧恰恰违背了这一需求——动辄三四十集的篇幅中,充斥着拖沓的回忆杀与无意义的配角支线,所谓的“大制作”仅停留在海报宣传中。这种反复的“虚假营销”耗尽了观众的耐心,正如网友所言:“第一次被骗是疏忽,第二次是宽容,第三次第四次就是消耗信任”。当信任基础瓦解,即便后续作品质量回升,也难以立刻扭转偏见,这也是三部新剧“酒香也怕巷子深”的核心原因。
短剧的崛起,则给传统古偶剧的困境添了关键一击。在快节奏生活背景下,短剧以“短平快”的叙事精准击中观众需求:每集1-3分钟的时长适配碎片场景,首3分钟必设冲突的“钩子前置”结构牢牢抓住注意力,强反转、高爽点的剧情能快速实现情绪释放[__LINK_ICON]。相比之下,传统古偶剧即便如《一笑随歌》般节奏紧凑,也仍需遵循“洋葱式”的叙事铺陈,难以像短剧那样实现“即时满足”。更值得注意的是,短剧的制作水准正在快速提升,部分作品已实现“电影级光影+精心设计镜头”的质感,在视觉呈现上与古偶剧的差距不断缩小。当观众发现“花5分钟看短剧能获得强情绪刺激,花40分钟看古偶剧可能只推进半段剧情”时,选择倾向的倾斜便成为必然。
若客观评判三部新剧,其实各有亮点与短板,并非“一无是处”。《一笑随歌》胜在写实打戏与演员表现力,『李沁』的女战神形象、『陈哲远』的复杂人设刻画可圈可点,战争场面的电影级呈现更显诚意;《入青云》则以精致的仙侠美学与细腻的CP互动见长,服化道与镜头语言堪称“画报级别”,精准契合了部分观众的审美需求;《宴遇永安》虽热度稍逊,但其轻喜剧与权谋线的结合颇具新意,配角群像的塑造相对鲜活。三者均在不同维度上展现了创作诚意,无奈受限于行业信任危机,未能获得应有的关注度。
从“空降开播”的被动,到“被短剧分流”的尴尬,古偶剧的现状折射出行业转型的阵痛。观众从未真正拒绝古偶剧,只是拒绝“敷衍的古偶剧”;市场也从未抛弃长格式内容,只是更青睐“高效传递价值”的内容。若想重拾信任,古偶剧创作者需正视观众需求:既要吸收短剧的节奏把控经验,砍掉无效剧情、强化核心冲突,也要坚守长剧的叙事优势,用扎实的人物塑造与情感沉淀构建深度。当古偶剧能兼顾“看得爽”与“值得品”,当“大制作”真正落地为“好内容”,或许不用平台刻意宣传,观众自会主动回归。




