曾几何时，《梨园春》凭借其独特的戏曲魅力，迅速走红，成为观众心中不可替代的经典。然而，随着时间的推移，节目内容逐渐偏离了原本的方向，尤其是嘉宾互动方面，成为了观众热议的焦点。如今，许多人对节目的评价越来越低，批评的声音也越来越大，这一现象值得我们深思。
首先，嘉宾的专业素养问题显得尤为突出。很多嘉宾并非戏曲专业出身，缺乏对戏曲文化深层次的理解。在节目中，他们往往停留在表面的评价，如身段、眼神、服饰等方面，而对于戏曲的核心——唱腔、音韵等专业内容却难以深入剖析。这使得他们的点评显得空洞无力，无法满足观众对专业知识的需求，从而使整个节目的专业性大打折扣。
其次，部分嘉宾在节目中的自我表现过于突出。尽管他们经常炫耀自己的戏曲功底，但实际表现却不尽如人意。在节目中，他们时常通过搞笑、夸张的面部表情以及过度的肢体动作吸引镜头，这些小动作在本应专注于戏曲的表演时，反而抢了风头。原本应当传达戏曲韵味的节目，这些“秀场”般的举动使得节目的本质发生了偏移，渐渐丧失了应有的艺术性和纯粹性。观众真正期待的是欣赏戏曲，而非这些与艺术本质无关的娱乐性表演。
再有，节目中的互动环节也存在明显的问题，尤其是在时长控制方面。过多的互动占用了大量的时间，使得选手的表演时间被大大压缩。观众原本希望能看到精彩的戏曲演绎，但却不得不忍受嘉宾与选手间冗长的对话与插科打诨，戏曲表演成了被边缘化的部分。尤其是在一些互动中，部分嘉宾对选手的不尊重也引发了观众的不满。例如，周炜曾在节目中调侃：“鸿雁得过金奖不差这一个，老得奖没意思”，这样的言论不仅让人感到不舒服，还破坏了节目本应具备的尊重与严肃性。
总的来说，嘉宾互动的种种问题已经成为《梨园春》口碑和收视下滑的主要原因之一。为了让节目重新焕发光彩，制作方必须重新审视嘉宾的选择和互动环节的设计，确保互动环节能够真正为节目增色，而不是让它变成观众弃之而去的负担。只有这样，节目才能回归本真，找回观众的认同，再次展现戏曲艺术的独特魅力。
