《封神》系列的改编是一项非常复杂且充满挑战的任务，导演乌尔善在这个过程中有着独特的思考和处理方式。他认为《封神》的故事是所有中国人熟知的，每个人心中都有自己的封神世界和人物认知。因此，他在启动项目之前，广泛收集了关于《封神》的小说和历史资料，特别是关于“武王伐纣”的内容，通过这些资料寻找最能打动他自己的元素，最终确定了故事改编的方向。
在这些素材中，最让他动容的是两对父子的关系——一是姬昌与姬发，二是殷寿与殷郊。乌尔善表示，若没有神仙法术、视觉特效，他也愿意拍这两个家庭的故事。因此，整个电影的叙事结构便从这两对父子关系展开，故事的核心围绕他们的情感冲突与复杂的人际关系进行。
谈到观众对改编的接受度，乌尔善表示，改编过程中要平衡好“经典元素”和“创新呈现”。比如哪吒、杨戬、姜子牙、雷震子等角色，这些都是大家心中《封神》的标志性符号，必须保留以满足观众的期望。但同时，故事的结构和发展要根据创作者自身最有感触的角色和关系来构建，尤其是通过人物关系的戏剧性发展来探讨深层次的主题。对于乌尔善来说，通过父子关系这一独特视角重新讲述封神，是一项非常具有挑战性和吸引力的任务。
在与『费翔』的合作上，乌尔善并没有过多说服他，而是将剧本递给了他，『费翔』看到剧本后立即答应了出演。他认为剧本中对殷寿的刻画非常立体且真实，既让人恨得牙痒痒，又能理解他做出这些决定的动机。『费翔』对这个角色非常认同，认为这是一个值得参与的好作品。
关于年轻演员的选拔，乌尔善强调他们的共同特质是热爱电影，并且对表演充满激情。虽然很多年轻演员在参加《封神》时并没有系统的表演训练，但他们都通过封神训练营逐步提高了自己的表演技能，展现出了极大的潜力。在训练营中，演员们经历了长时间且极具挑战性的训练，许多人也因此获得了角色的机会。
在拍摄过程中，乌尔善特别注重舞台剧的表演风格，尤其是在调度复杂的戏份时。他提到一场涉及九个角色的戏，演员们需要在极其细致的排练后才能完成。为了确保表演的真实和完整，所有演员都要进行充分的剧本围读和彩排，以便在现场找到最合适的站位和动作。这种舞台剧式的排练方式为电影增添了不少戏剧感和情感深度。
特效方面，《封神三部曲》在技术上进行了突破，尤其是数字角色的制作。雷震子这一角色尤其复杂，因为他不仅需要和真人演员互动，还要展现出栩栩如生的细节。特效团队通过细致的动态捕捉技术，使得雷震子这一数字角色看起来极为真实。此外，像墨麒麟、九尾狐等数字生物的表现也非常具有挑战性，需要在保留生命感的同时，确保其与真实生物的运动特征相符。
乌尔善提到，电影的创作周期非常长，因为每一部作品的制作难度都非常高。《封神三部曲》从剧本改编到拍摄，再到后期制作，都需要长时间的准备和细致的工作。每一部作品都历时数年，这也让他在创作过程中始终保持着对工作的热情和投入。他始终认为，挑战和解决问题是创作过程中的一部分，因此他对工作总是充满热情，不以情绪化的方式来处理问题。
最后，乌尔善也分享了自己在拍摄期间的生活状态，虽然不拍电影时看似休息，实际上他一直在准备下一部作品。对于每个项目，他都投入了大量的时间和精力，包括《封神三部曲》、《异人之下》三部曲以及《郑和下西洋》等一系列电影。
总体而言，乌尔善对《封神》的改编不仅仅是对传统故事的重新讲述，更是一次探索和创新，他通过独特的视角和表演方式，赋予了这些经典角色和故事新的生命。
