潮新闻客户端 文韵平
如果没被喜剧作品《技能五子棋》笑到拍桌，可能你已经和当下的年轻人隔了一个银河系。
这个从综艺节目《喜人奇妙夜2》里杀出来的“野生”作品，单纯地只图观众一乐，不讲武德、不搞升华，却赢得满堂彩。与之相对应的，是另一些喜剧作品正因“话题沉重”“喜头悲尾”被观众吐槽。这些炸出了今年喜剧圈最热闹的争论——喜剧到底要不要“大底”？
什么是“底”？简单说，就是喜剧的“结尾大招”，以往被视为作品格调的保证、才华的认证。所谓“大底”，听起来像某种华丽的收尾动作，结尾一转、泪点齐飞，观众感动到鼓掌。而现在，这套戏路似乎不灵了。观众开始厌倦被“教育”，他们只想笑，不想被“拯救”。喜剧，似乎回到了它最原始的命题：你到底让我笑没？
笑完必须留下点什么吗
先聊聊喜剧创作的“叙事依赖症”。
小品艺术“领笑”华语市场几十年，让观众习惯了“开端—发展—高潮—结局”这一叙事模型。这种模型虽确保了叙事的完整性，却也可能扼杀喜剧的即兴和灵动。
《技能五子棋》本来完全可以上价值，追问“下棋不赢图个啥？”但它偏偏用一堆离谱技能和脱线节奏疯狂输出，最后在一片混乱中戛然而止。而另外一个走红的作品《安可》，讲的是旧情人在演唱会重逢，靠陌生人的神助攻和好。它的“底”很小，不过是陌生人的一点暖意，却照样让人心甘情愿点赞。
这两个作品告诉我们：喜剧创作的驱动力，不是完成一个“完美结构”，而是持续制造快乐与意外。它们的意义不在于单个作品的流传，而在于不断打破套路、反叛逻辑，为喜剧世界持续“供氧”。
观众到底在嫌弃什么
接下来，话筒递给“四士同堂”组合——喜剧综艺里的当红炸子鸡。
去年，他们靠作品《八十一难》“封神”，以沙僧视角打开《西游记》，好笑之余，又暖又深刻，“大底”令人惊艳。今年，《救舅大状师》现场票数不低，却在网上被怼“不好笑”“为底而底”。
在主创王建华看来，《八十一难》和《救舅大状师》有一个互文的表达：“隋三藏”本来想终一生渡世人，但他后来发现，终一世渡一人也是一样的；清朝状师陈梦吉本以为打官司救一个人，但他后来才明白，他要救的是世人。
可他没想到，这届观众不买单了——代入“职场小透明”沙僧，能获得温暖的结局；但代入半封建半殖民地社会的贫苦老百姓……哎，只剩下心塞。
也许，大家反感的并不是“价值”，而是“强上价值”；抵触的也不是“悲”，而是“硬悲”。当创作者的表达欲，压倒了观众“我就想笑一下”的基本需求，喜剧就悄悄变了味。
想想看，上了一周的班，好不容易卸下工作的重担，就想放松放松，只想图个乐，你却给我“上大底”，结果看了个寂寞，既不好笑也不好哭，徒留一地尴尬和鸡皮疙瘩，我看它干啥？或者看了个悲剧结尾，还得思考人生……你说，是该笑还是该缴税？那感觉就像加班时被老板发来励志语录——谢谢，我更累了。
说到底，观众不是不讲艺术，只是太懂生活。笑一笑，才是他们的“精神快充”。谁还想被硬拉进“意义的怀抱”里苦吟一宿？
喜剧，真的适合拿来比赛吗
“喜剧比到后面就是会不好笑的啊！”喜剧演员土豆和吕严的这句大实话，点出了喜剧综艺的魔幻现实。
确实，当喜剧成了竞技项目，笑声就变成了KPI。
这几年，《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等喜剧综艺，把漫才、音乐剧、木偶戏、小丑戏等多种喜剧形式带进更广阔的受众场域。观众看得眼花缭乱，新鲜感爆棚。
但淘汰机制是一把双刃剑。它逼出了效率与创意，催生了《笑吧！皮奥莱维奇》这样考验观众知识储备的精致作品，也让《时间都去哪了》对刷手机焦虑的讽刺深入人心。但它同时也窄化了创作的多样性。评分机制在无形中完成了一种类型筛选——“有大底”、结构稳的作品更易晋级。当“赢”变得比“让人笑”重要，喜剧的灵魂——快乐，反而被悄悄异化。
再加上，喜剧审美本就很私人，传播还得分圈层。当内部梗、城市梗满天飞，北上广深笑到跺脚，小镇青年可能一脸懵。赛制，不该是创作的束缚。
没有“大底”的作品，未必浅薄；有“大底”的作品，也未必高明。关键在于，它能不能让人由衷地笑出声。
喜剧的光谱有多宽
北京大学戴锦华教授曾说，喜剧覆盖了一个非常宽泛的光谱，它可以是“匕首投枪”，也可以是温柔拥抱。从果戈里“笑你们自己”的犀利，到阿里斯托芬的针砭时弊，抑或是马三立先生那耐嚼的幽默——每一种，都该有它的位置。
“底”不该是创作者肩上的KPI，也不是教育观众的课后小结。在这个谁也取悦不了所有人的时代，喜剧人或许该从“必须有个大底”的思维中解放出来，回归一个根本命题：我们怎么让人笑？
这个时代的喜剧，不妨轻一点、松一点。观众不缺道理，缺的是笑。
从《虎口遐想》到《主角🎭️与配角》，能穿越时间的喜剧，从不困在“有底无底”的争论里。它们的共通点不是响亮的结尾，而是扎根真实的人性，是高于技巧的真诚。
喜剧是目的，不是手段。有时候，无招，胜有招。
