转自：北京日报客户端
从影30年后，演员『舒淇』终于交上了自己的首份导演答卷。这部根据她自身童年经历改编的电影《女孩》虽然免不了还有新导演的青涩和不成熟，但让人看到了女演员转型导演的认真和用心。如果说贾玲的《你好，李焕英》是用童年记忆歌颂母爱，那么『舒淇』的《女孩》则是通过儿时的苦涩故事展现原生家庭问题、女性♀️困境和成长的力量。
有成熟的制作班底保驾护航，《女孩》在制作层面相当成熟。影片很好地还原了20世纪80年代基隆的怀旧氛围，上乘的视听语言展现出『舒淇』多年影视圈经历熏陶出的良好审美。除了邱泽，片中主演多为新人，但他们都贡献了非常成熟且触动人心的表演，尤其母亲和两位女儿的饰演者从长相上看就像一家人，表演更是细腻感人。
《女孩》无意对原生家庭伤害、家庭暴力等问题做社会学层面的深度挖掘，而是通过感性而浪漫的艺术手法专注表达处境与感受。片中的女主角🎭️林小丽每天生活在各种恐惧、困惑和迷茫里，她有一个喝醉就打人的酒鬼爸爸、经常责骂孩子的粗暴妈妈和被妈妈偏心对待的妹妹，在家庭里感受不到温暖。这样的成长环境让林小丽养成了极度内向、逆来顺受的性格，哪怕面对来自善良校医的帮助、男同学的示好，她也表现得极为生硬和封闭，龟缩在自己的世界里。直到转学生李莉莉的到来，林小丽的压抑才开始通过青春期叛逆的方式得到一丝释放，然而这又引发了新的家庭矛盾。
影片通过大量生活化的细节来描画林小丽的成长环境，尤其是她和妈妈的关系，比如妹妹可以主动撒娇要吃煎蛋、要求妈妈扎辫子，但林小丽却要帮妈妈承担大量家务，还经常面临举盆子等责罚。不少人质疑片中的女性♀️面对家庭暴力等压迫毫无反抗，这种观点太过“何不食肉糜”，缺乏对时代背景的认知和对人物的理解。『舒淇』只想静静讲述她所经历或感受到的一些现象和故事，评说是非对错并非她的职责。而且，细品之下，『舒淇』也在片中暗暗表明了立场与态度。同一场景中数次闪回母亲年轻时的经历，形成了影片的双线叙事：戏里是女儿对母亲的理解，戏外是观众对这对母女的理解。
片中的母亲是家庭暴力的最直接受害者，她也将暴力转移给了女儿，影片没有回避这一点。母亲之所以成为这样的母亲，是因为她年少时曾经遭受同样的苦痛，年纪轻轻就有了破碎的家庭，就要承担沉重而艰辛的母职，但她对此毫无经验与准备，不知道怎么教育孩子，每时每刻处在痛苦的挣扎中。片中有一幕让人印象深刻：林小丽上学忘了带午饭，母亲忙于做苦工，却还是抽空来学校送饭盒，这是个明明很温暖的举动，但伴随它的还有猝不及防的一巴掌。母亲给女儿的这个耳光，在吓到观众之余，也让人深深震撼于这种复杂扭曲的亲子关系。母爱与暴力并存的矛盾、因为缺乏沟通交流造成的巨大隔膜，是无数观众都能共情的家庭隐痛。
对于片中人物，『舒淇』怀有最大的理解和宽容。这个母亲不讨厌，反而让人充满了同情。片中的母女和解并不是在最后一刻才发生，而是早有端倪。二人争吵中那句“你为什么不离婚”，既是女儿对妈妈处境的洞察和关心，也让妈妈为女儿争取了更大的自由和更宽松的成长环境。甚至对片中的男性♂️，『舒淇』也抱有悲悯的态度，比如片中父亲也曾试图戒酒，虽然最终失败， 但那句“做好人这么困难”的感慨，也让人心生唏嘘。
如果说创作是一种最大程度的自我暴露，这次『舒淇』暴露得很彻底。她把前半生的伤疤清清楚楚撕下来给观众看，同时展现了最大程度的真诚和善意，也让人看到了她充满力量的温柔。就像影片结尾那样，女孩会长大，一切都会变好。
