本文作者：李啸天
一路按香港武侠动作片的脉络写下来，终于到了要完结的时候。
按照香港武侠动作片的发展理路，自1966年的《大醉侠》与1967年的《独臂刀》开始，香港武侠动作片就此新入了新时代，整体告别了舞台风戏剧风浓郁的旧范式，两片的导演胡金铨与张彻也成为了开先风的一代宗师。
不过，在演员的角度上，真正具有影响力的一代动作巨星，要等『李小龙』横空出世，香港武侠动作片才算有了第一代领军人物。
自『李小龙』去世，『成龙』经过一段蛰伏期之后，终于脱颖而出，通过《醉拳》摇身一变成为新一代的动作天王。加上之后崛起的『李连杰』，他们联手成为电影新浪潮影响下的新电影时代的绝代双骄，是香港电影黄金时代的见证人，也是第二代动作演员的杰出代表。
等到香港电影进入没落期，就在大部分人对香港电影不再怀有期待的时候，结果甄子丹实现了自我裂变，不期然成为了21世纪最耀眼的动作『明星』️，晋升为了第三代动作演员的代表。
坐拥《叶问》系列，甄子丹火力全开，一度成为全香港最忙最热的电影人，什么性质的影片都有他。更难能可贵的是，他掀起了一波武侠动作片热，徐克紧随其后推出的《狄仁杰之通天帝国》爆了，让大屏幕之上久违地出现了武侠片。然后又是《龙门飞甲》《狄仁杰之神都龙王》也跟着爆了。
但是，问题来了：
这真的是香港武侠动作片的回春吗？
表面上看起来，是这样的。不只是武侠动作片，整个香港电影在2008年后都迎来了小阳春，连续出现《十月围城》《寒战》《岁月神偷》《一代宗师》《树大招风》《线人》《激战》《扫毒》《窃听风云》这种既叫好又叫座的作品。也有《澳门风云》《西游记》《反贪风暴》这种品质不怎么样，但是很卖座的电影系列。甚至，三级片市场都被带动了起来，先后出现《一路向西》《3D肉蒲团之极乐宝鉴》《3D豪情》这样的作品，票房同样大卖。
这一时期，老一代导演整体创作力衰减，只有杜琪峰、尔冬升、陈木胜、刘伟强偶露峥嵘。但是，新一代导演却抓住了机会，顺势支棱起来。除了《叶问》让叶伟信大爆，更有新崛起的林超贤、郑保瑞、麦兆辉、庄文强等，挺起了新时期香港电影的脊梁。
演员中除了甄子丹，还有张家辉、林家栋、姜皓文等冒出来，成为新时期的顶梁柱。『郭富城』也顺利拿到影帝，成为绝对的顶流。『谢霆锋』原本也在林超贤的保驾护航中正式上位，可是他选择转身去做综艺，自废武功。
那么，香港电影真的是回春了吗？
是，也不是。
是，那是表面，表面上的的确确是迎来了小阳春，小繁荣肉眼可见。
不是，那是因为借了大陆电影高速发展的东风，搭了便车，并不是自我造血。
这，才是真相。
很典型的是，甄子丹作为第三代动作『明星』️的代表人物，他主演的《杀破狼》《导火线》在动作设计及动作理念上，明显比后来的《叶问》要高出一筹。
甄子丹火起来的时间较晚，说他是第三代领军者，但实际上他与『李连杰』同岁，都是1963年出生的人。而且，论出道，他与『李连杰』的出道时间也差不多。『李连杰』凭《少林寺》的上映，在1982年正式出道。而甄子丹出道的首部电影是《笑太极》，上映于1984年。两者没差两年。
多年的锤炼，尽管没有出名，但是甄子丹对于功夫的理解，一直在加深。慢慢地，他理解了『李小龙』的功夫哲学。
『李小龙』的武术哲学，核心是“成为水”（Be water）、“以无法为有法”，很多人理解不了，因为太抽象了。有人说，要像水一样，将对手包裹起来；有人说，要像水一样柔软，富有弹性；有人说，要像水银泻地一样，润物细无声。总之，都把这个哲学搞得很玄虚，似是而非。
甄子丹的理解就很简单，那就是传统功夫有门派之见，而且中国武术讲究套招，要打“降龙十八掌”，就一招接一招往外使，打“少林拳”的就绝不使用“武当”招式，甄子丹认为『李小龙』的“成为水”，就是要去掉一切外部成见，心中没有门派，也没有套路，就像水一样，没有固定形状，对打起来，见招拆招就完了，只要能够击败你，无论用什么招数都是可以的，不管是“华山派”的招数，还是“魔教”功夫，甚至是巴西柔术、泰拳、拳击，不拘一格，只要能够胜过你，全都可以信手拿来，这就是“以无法为有法”，以没有“固定招式（法）”为“方法”。
可以说，甄子丹作为功夫高手，理解到了『李小龙』功夫哲学的精髓。所以，甄子丹在《杀破狼》《导火线》中设计的动作，就是这种毫无门派限制的动作，就像自由格斗一样，一切以击倒对手为原则，不讲套路，不玩虚的。也因此，《杀破狼》《导火线》的动作戏非常出彩，是不可多得的动作经典。
但是，无论是《杀破狼》还是《导火线》，都没有出圈，在香港市场也没有那么卖座，它的精彩只在于动作片影迷内部，属于圈子电影，很小众。
真正破圈的是《叶问》。如果没有《叶问》，甄子丹就在小范围内小火一下，也就完了。但是，《叶问》一出，性质变了，他火出了圈，变成了全民『明星』️，破圈了。
可是，《叶问》的动作偏偏又回到了“门派之见”上去了，叶问打架，就只用咏春拳，所谓的“绝招”也是咏春绝招。在动作设计上，《叶问》是倒退的，远不如《杀破狼》《导火线》。
但是，偏偏是《叶问》火了。
而且，《叶问》不只是在香港火，而且在大陆同样大火。香港票收2500万港元，大陆则票收1亿人民币。
《叶问》上映于2008年，这个年份是北京奥运会的举办年份，也是民族情绪高涨的年份。漂亮的奥运成绩，引发举国欢腾，民族认同空前高涨。《叶问》生逢其时，踩中了社会嗨点，一举拉高了票房成绩。
实际上，《叶问》项目在立项时是与王家卫争抢的项目。叶伟信PK王家卫，完全没有底气，所以相对眼镜👓王的《一代宗师》里的大咖云集，《叶问》里的『明星』️少得可怜，并没有必胜的把握。结果，外部局势向好，等于是《叶问》走了狗屎运，与社会情绪同步，一下子迎来爆发点。
第一部的成功，是一个意外。等到《叶问2》，叶伟信与甄子丹进一步拿出了看家本领。在他们的计划里，原本没有第三部的。
据甄子丹在他的自传《问丹心》里的描述：第一部的剧情讲叶问如何在大环境下“生存”，第二部则讲叶问如何在大环境中“生活”。叶问，从过去被动受压迫才反抗变成置身五十年代搵食艰难的香港，怎么样靠一身功夫得以谋取两餐生计。两部曲串一起，足够了。
无论是叶伟信，还是甄子丹，都觉得这个第二部已经很圆满了，把叶问这个人的不同侧面已经讲全了，没必要拍第三部了。
电影讲究起承转合，第三集还能构思叶问要遇到什么挫折好呢？而且一旦加入叶问的徒弟『李小龙』进来，又很容易反客为主，变成《『李小龙』传》，所以还是不拍为好。
但是，后来的现实打了叶伟信与甄子丹的脸，不仅拍了第三部，还拍了第四部。甚至，在剧情里的叶问已经去世的情况下，居然还在谋划着要拍《叶问5》，也是没谁了。（其实，是甄子丹过气了，只好抱着大IP不放，躺平啃老本。）
《叶问》以及后来的《叶问2》《叶问3》的大火，其实都是吃了大陆电影高速发展的巨大红利。
大陆电影的起飞，还不是《叶问》上映的2008年，而是之后的2009年。那一年，《阿凡达》上映，其高逼真的视觉效果，无与伦比的视效奇观，引发了观映狂潮，一时一票难求，极大地刺激了国内电影市场，给中国电影人带来了巨大的震动。我清楚地记得，当然踏着雪半夜去中国电影博物馆去看IMAX夜场的情景，清冷又热血，好不激动。
那之后，就像战车插上了翅膀，受到刺激的中国电影，知耻而后勇，开足了马力，迅速启动，加速发展，走上了发展的快车道。
2012年，《泰囧》一举拿下12.7亿票房，一时间惊为天人，被认为是多年内都不会被打破的奇迹。毕竟，《叶问》上映的2008年，票房冠军《非诚勿扰》才拿到3.2亿。谁能想到，四年刚到居然连番4翻，简直让人无法直视。
可是，接下来的2013年，『周星驰』用一部《西游降魔篇》，一举拿下12.4亿，尽管没有打破《泰囧》的纪录，但是已经非常接近了，这也让人看到徐峥的纪录不是触不可及的。
然后，接下来的2014年，《变形金刚4》拿到了19.7亿赢得票房冠军，国产的《心花路放》也拿到了11.6亿，《西游记之大闹天宫》也拿到了10.4亿。票房过10亿，已经不再是天花板。
2015年，在《速度与激情7》拿到24.4亿票房及票房冠军的同时，香港与大陆合拍的《捉妖记》一举拿下24.4亿，《寻龙诀》则拿到了16.8亿，《港囧》也拿到了16.1亿，《夏洛特烦恼》拿到了13.4亿。这一年，《泰囧》的纪录一再被突破，甚至被新纪录远远抛在了后面。
2016年，『周星驰』的《美人鱼》更进一步，拿到了33.9亿，并拿到了票房冠军，进一步将中国电影的票房纪录大幅提高。
2017年，《战狼2》上映，一举拿到了56.9亿票房。比《美人鱼》又大大往前迈进了一大步。就在大家都以为50已经是天花板的时候，《哪吒之魔童降世》再次拿到了50.3亿票房。然后是《长津湖》的57.7亿，《你好，李焕英》的54.1亿。
以及，更为震撼的《哪吒之魔童脑海》的154.4亿。
中国电影的发展实在是太快了。
当然，疫情的到来，大大阻止了这一发展态势，而且随着房地产行业的不景气，进而引发了一系列市场的塌陷，涌向电影市场的热钱少了很多，给中国电影带来了不小的冲击。这也导致了需要寄生大陆市场的香港电影，率先倒下。
甄子丹以《叶问》系列晋升为了顶流，但是论票房，这个系列已经上映的四部正传，一部外传，共五部作品，其中票房最高的是2019年上映的《叶问4》，也不过达到11.8亿，甚至还不如2012年的《泰囧》。
甄子丹成名之后，上映的几部票房不错的作品，包括《画皮》《十月围城》《锦衣卫》《关云长》《武侠》《一个人的武林》等，莫不是依靠大陆市场的支撑，而且也是大陆投资的结果。
所以，说甄子丹是香港武侠动作片第三代的代言人，已经不够准确，更为明确的叫法应该是华语武侠动作片的新一代代言人。
一旦扩大到整个华语电影圈，性质就变了。
自2000年以后，真正好看的武侠动作片，除了港片，还得加上《剑雨》《绣春刀》，它们分别属于台湾电影与大陆电影。可以说，《剑雨》是2000年后最精彩的华语武侠片，都不为过。因为它足够纯粹，不蔓不枝，于细微处见真章，每一处都拍得很用心，精彩之极。
那么，既然扩展到了整个华语圈，甄子丹的第三代动作片代言人的地位也变得摇摇欲坠了。
因为，还有『吴京』。
2017年，《战狼2》的上映，并一举拿下了56.9亿票房，让这部电影成为了现象级的作品，并成为了民族主义的“符号”，甚至成为外交词汇，『吴京』功不可没。尤其海报上的那句“犯我中华者，虽远必诛”更是戳中了民族主义者的心窝子，成为那几年最火的一句话语。
甄子丹与《叶问》在2008年的火爆，离不开民族情绪的高涨。中国经济在2008年之后，恰好经历了10余年的高速发展期。等到进入2017年前后，民族情绪再次进入高涨期。市场经济在1992年之后，高效运营，让新一代『互联网』民众的民族自信心爆棚，《战狼2》的出现，生逢其时，比《叶问》更精准地踩中了社会嗨点，它的爆发，既意外又不意外。
何况，『吴京』拍摄《战狼2》，操作手法一点都不落后，他聘请的动作指导与特技指导，是一手打造出《疾速追杀》的幕后团队。
《疾速追杀》改写了好莱坞动作片的格局，这部上映于2014年的动作片的影响力，等到2017年，还没有完全释放出其巨大的影响力。但是『吴京』已经捕捉到了它存在的意义，并将幕后团队请来，采用先进的好莱坞方式拍摄了《战狼2》，他的眼光跨过了香港电影，直接向好莱坞看齐，这一点还是很值得赞扬的。
不是说香港电影人已经不行了，而是『吴京』有了更高的追求，没有故步自封，采用了国际上最先进的拍摄手法拍摄了一部国际性电影。
对《战狼2》的评价，客观地说，也是已经达到了好莱坞中上水平，拥有一部中等体量影片的影响力。但是，国内观众敝帚自珍，更进一步，将其视为重头，给予了更多偏好，拉高了它的票房，也提升了它的影响力。
对于『吴京』来说，也终于苦尽甘来，一举成为了国内演员的顶流，进而成为华语动作片的顶流。
于是，一时间什么电影都来找『吴京』演，《祖宗十九代》《流浪地球》《老师好》《银河补习班》《我和我的祖国》《攀登者》《金刚川》《长津湖》《万里归途》《中国乒乓之绝地反击》......各种适合不适合的角色，都往他怀里塞。
『吴京』是个重感情的人，抹不开面子的角色，全盘接受了。
但是，他的骨子里还是对拍摄动作片心怀期待，于是他成立了“影武堂”，努力去培养国内动作演员的培养，以及动作戏的拍摄，努力打造一个动作与表演体系化实战训练基地。而且，他拍摄了武侠片《镖人》，想为武侠片延续血脉。
只是，经过疫情与经济下行的沉淀，『吴京』的在民众心目中的口碑，已经过了蜜月期，前景似乎不是那么美妙了。且走着瞧吧。
无论如何，《战狼2》《攀登者》《金刚川》《长津湖》这些影片，其军事动作的呈现，已经让『吴京』坐实了一代动作片天王的名号。
所以，将历代动作片天王的代际更迭变更一下，第一代依旧是『李小龙』，第二代依旧是『成龙』、『李连杰』，第三代则成为了甄子丹、『吴京』。
『吴京』之前，香港武侠动作片就代表了华语武侠动作片。『吴京』出现之后，他不代表香港武侠动作片，但是可以代表整个华语动作片，于是第三代必须要加上他了。
至于第四代，单论香港，压根就没有。扩展到华语圈，则最大的可能是谢苗，就看他的《火遮眼》究竟能够达到什么样的成绩吧。别像《目中无人2》一样，雷声大雨点小就行了。
那么，谢苗之外，还有谁能有成为第四代顶梁柱吗？咱们下篇再聊。
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