暑假的尾声，学生们纷纷收拾心情准备迎接开学季，然而国产剧市场却如同夏日的骄阳般火热，一部又一部作品接连上线，让观众们应接不暇。
“吴邪续集”藏海花与古装剧长乐曲的开播，更是在观众中掀起了一阵热议的浪潮。
藏海花的开播，无疑让众多“盗墓笔记”系列的粉丝们充满了期待。
期望越大，失望似乎也越大。
张鲁一出演的“天真吴邪”，一出场就引发了观众的强烈争议。
张鲁一一直以来都是演技派的代表，他在众多影视作品中都展现出了出色的表演实力。
在藏海花中，他所塑造的吴邪却让部分观众觉得“够邪门”。
吴邪这个角色，在原著粉丝心中有着特定的形象和气质。
他天真中带着机智，勇敢中又透着善良。
而张鲁一版的吴邪，似乎在这种天真与机智的平衡上出现了偏差。
他的表演中，奇异特点的结合让观众感到陌生。
或许是为了展现吴邪的复杂性，张鲁一在表演中加入了一些独特的元素，但这些元素却没有被观众所接受。
与此同时，张康乐呈现的张起灵状态也被指糟糕。
张起灵在原著中是一个神秘、强大且充满魅力的角色。
他面容冷酷，眼神深邃，给人一种高深莫测的感觉。
张康乐版的张起灵，虽面容冷酷，却透露出一种“智商不高”的憨态。
这种反差让观众们大失所望。
他们纷纷怀念起『朱一龙』、『秦昊』版的吴邪以及肖宇梁和『杨洋』版的张起灵。
有观众直言：“一代不如一代，我的闷油瓶都毁成啥样了。
”这句话道出了许多观众的心声。
对于一部改编自热门小说的电视剧来说，选角的成功与否至关重要。
一个符合原著形象的演员，能够让观众更容易代入剧情，产生共鸣。
而不合适的选角，则会让观众感到出戏，甚至对整部剧产生反感。
藏海花在选角方面的失误，无疑让这部剧在开播之初就面临着巨大的挑战。
与藏海花的选角争议不同，长乐曲引发观众吐槽的主要是导演的刻意营销以及剧情和画面的处理。
在长乐曲的第一集中，导演为了营销『丁禹兮』的颜值，可谓是煞费苦心。
用“360°”旋转的摄像头展现『丁禹兮』线条流畅的轮廓和眼神犀利的状态。
从弹幕中网友的夸赞可以看出，这一计谋在一定程度上是成功的。
『丁禹兮』的颜值确实吸引了不少观众的目光。
剧中，『丁禹兮』饰演的沈渡是内务府大阁领，外号“白无常”。
他给人一种说一不二、心狠手辣的“大哥大”感觉。
『丁禹兮』在剧中并非原声，而是使用了与君初相识中『任嘉伦』的配音。
这一做法让观众感觉出戏。
对于演员来说，原声出演能够更好地展现角色的情感和个性。
而使用他人的配音，不仅会让观众感到不适应，还会影响演员的表演效果。
导演在剧中对沈渡的刻画存在一些刻意耍帅的镜头。
在朝堂上过度聚焦其手部特写，沈渡僵硬的面容和目不转睛看镜头的姿势也显得怪异。
这种刻意耍帅的方式，让观众觉得过于做作，缺乏真实感。
女主角🎭️颜幸出场时，导演同样采用了刻意营销的方式。
用鲜花满天飞的辅助来营销其美貌。
这种过于硬凹的方式，不仅没有达到预期的效果，反而让观众感到尴尬。
颜幸的配音是与君初相识中『迪丽热巴』的配音，这也容易让观众“穿越”。
观众在观看过程中，很容易联想到其他作品，从而影响对长乐曲的观看体验。
剧情方面，长乐曲也存在着不少硬伤。
有诸如颜幸用女主光环找到刺客、因姐姐逃婚与沈渡成婚等桥段，被指是小说中烂到家的设定。
这些情节缺乏新意，令人感觉似曾相识。
两人在婚房的拉扯画面也很拉胯，没有展现出应有的情感张力和戏剧性。
除了主角🎭️之外，剧中的其他角色如永安公主、来罗织等也给观众留下了一定的印象。
这些角色的塑造也存在着一些问题。
他们的性格和行为缺乏逻辑性，令人感到莫名其妙。
藏海花和长乐曲的争议，反映出了当前国产剧市场的一些现状和挑战。
一方面，国产剧市场竞争激烈，作品数量众多。
为了吸引观众的目光，制作方往往会采用各种营销手段。
过度的营销往往会适得其反，让观众感到厌烦。
一些制作方在追求商业利益的同时，忽略了作品的质量和艺术性。
他们热衷于改编热门小说和翻拍经典作品，却缺乏创新和突破。
这种做法不仅会让观众感到审美疲劳，还会影响国产剧的整体发展。
选角也是国产剧面临的一个重要问题。
一个合适的演员能够为角色注入灵魂，让观众产生共鸣。
在实际操作中，选角往往受到各种因素的影响，如演员的人气、商业价值等。
这就导致了一些不合适的演员被选中，从而影响了作品的质量。
藏海花和长乐曲的开播，让我们看到了国产剧市场的热闹与争议。
这两部剧在选角、营销和剧情等方面的问题，也反映出了当前国产剧市场存在的一些不足之处。
对于这两部剧，观众们的评价不一。
有人因主演而追，也有人因各种不足而被劝退。
你对这两部剧有什么看法呢？欢迎在评论区留言分享你的观点。
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