从今天起，笔者将投入时间来盘点一系列专为某位歌手所打造的唱片，逐一梳理各大唱片公司下的代表性专辑。在这一过程中，选取每位歌手在所效力唱片公司期间，综合评价最高的专辑为核心，按照加入时间的先后排序，逐个呈现。
首先要谈的是滚石唱片。1980年，滚石唱片正式成立，首位签约的艺人是潘越云，而她的首张专辑便是与吴楚楚、李丽芬共同录制的《三人展》。然而，这三位艺人命运各异：吴楚楚作为滚石的创始人之一，仅在公司呆了一年，便自立门户创办了飞碟唱片，令滚石一度陷入困境；李丽芬在夺得第二届海山唱片“民谣风”比赛的冠军后，虽经历多次转型，但最终她在滚石的音乐生涯才得以重生，成为乐坛有影响力的“李三首”；而潘越云则在滚石安稳度过了十多年的时光，直至金钟奖歌后陈淑桦加盟，才正式宣告“滚石一姐”的交接。
因此，称潘越云为滚石唱片第一个十年里最具代表性的歌手，丝毫不为过。从1981年的《三人展》到1991年的《春潮》，在这十年的音乐旅程中，潘越云留下了诸多高质量的专辑。如果要选出一张代表作，笔者将从《天天天蓝》、《旧爱新欢》和《我是不是你最疼爱的人》三张专辑中挑选。而从百佳唱片榜单来看，《天天天蓝》无疑排名最高，位列第四，仅次于罗大佑（齐豫的《橄榄树》计算在新格唱片名下）。如果从专辑的影响力来看，《我是不是你最疼爱的人》显然更具话题性，不仅同名主打歌至今依然流行，它还荣获第二届金曲奖最佳专辑，并让制作人小虫赢得最佳制作人奖，潘越云更是凭此专辑提名了金曲奖最佳女歌手。
张艾嘉，这位80年代带着“恋爱中小妹”形象的歌手，也在滚石唱片留下了深刻的印记。虽然她未将所有精力集中在歌唱事业上，但她在滚石期间发行的几张专辑堪称经典。尤其是《童年》中的歌曲，至今依然耳熟能详；《忙与盲》作为都市情歌的先驱；《爱的代价》的余韵更是流传至今。这三张专辑都曾入选台湾百佳唱片的名单。笔者个人最为推崇的，还是《童年》。其中的《童年》、《光阴的故事》、《是否》、《四季》以及《大家一起来》等作品，无疑展示了罗大佑给予张艾嘉的创作厚重支持。
接下来，滚石唱片的里程碑人物——罗大佑，是该公司发展历史中的关键人物。最初，罗大佑将专辑《之乎者也》中的歌曲整理完毕，却无人愿意为其发行，直到滚石的二毛与三毛选择冒险出版此专辑，这才改变了滚石的命运，也让这家唱片公司开始逐步崭露头角，最终稳坐华语流行乐的顶峰。罗大佑的每一张专辑，都堪称经典，从《未来的主人翁》到《青春舞曲》，从《闪亮的日子》到《告别的年代》，每一张专辑都具有划时代的意义。尽管如此，笔者还是选择了《之乎者也》，因为它对滚石及整个华语音乐界的影响，实在无法用言语衡量。
1984年，李建复在发布《夸父追日》专辑后前往美国深造，随后转型做起了生意。虽然李建复是民歌时期的热门歌手之一，但《夸父追日》无论在影响力还是市场反响上，都无法与他的前作《龙的传人》和《一千个春天》相提并论。不过，凭借陈扬、李泰祥与李寿全等大师级音乐人的加入，再加上《夸父追日》等歌曲的存在，这张专辑依然展现出不小的水准。
同年，民歌时代的另一位重要人物——齐豫，也加盟了滚石唱片，直到2002年才离开。齐豫的专辑并不多产，但她每一张作品都足以证明其音乐实力。从她的首张专辑《有一个人》到最后一张国语精选《让爱回来》，齐豫始终没有让人失望。虽然《回声》这张专辑在名气上占据主导地位，但笔者更倾向于推荐1998年齐豫获得金曲奖女歌手奖的《骆驼.飞鸟.鱼》，它为齐豫的音乐生涯增添了不少辉煌。
1985年，崔苔青带着她的专辑《蝴蝶》加盟滚石唱片，谁也没想到，她不仅在音乐上寻求突破，连专辑命名也力求创新。《蝴蝶》这个名称象征着她的蜕变，专辑内的每一首歌曲，都与蝴蝶这一形象无关。但依靠李泰祥、陈志远、郑华娟等音乐大师的助阵，以及吴正德的专业制作，《蝴蝶》成为了崔苔青最具质感的专辑之一，突破了她过往的艺术框架。
暂时写到这里，下次我们继续深入探讨其他艺人的专辑。
