近期，八大平台联合制播的全国青年歌唱人才选拔节目《声鸣远扬2025》，以及中央广播电视总台文艺节目中心推出的音乐人才选拔节目《中国唱将》相继亮相，代表了音乐竞技类节目的复活。
两档“国家队”音综因汇聚行业顶尖制作团队与专业评审阵容，而广受关注，但在收视热度和网络声量上未能达到预期。这或许是因为两档节目并非为单纯追逐流量而生，在选角和内容设计等维度极致化程度不足。不过即便未能达到现象级的传播效果，它们在选拔优秀音乐人才与传播音乐文化方面的正向价值，仍值得尊重与肯定。
使命优先
国家意志下的专业定位与必然选择
这两档节目从诞生之初，就承载着为国家系统化选拔、培养音乐人才的官方使命。
具体来看，《声鸣远扬2025》由湖南广电牵头，联合五家省级卫视与两大视频平台，形成“八大平台”联合创制格局，打破地域与平台壁垒，实现资源共享与全域覆盖。
《中国唱将》以“国家级音乐人才集训营”为核心概念，集结各大国家院团、艺术院校的顶级歌唱家、音乐制作人、学术导师、行业专家等，以“国家级”师资力量全力托举、锻造新声。
区别于以往音乐综艺多以流行音乐为主的局面，两档节目均采用专业化分类选拔的思路，设立美声、民族、流行三大赛道，平等地展示和选拔不同音乐领域的顶尖人才。基于这一点，节目在导师阵容上也进行了合理的设置，《声鸣远扬2025》总决赛由殷秀梅、『那英』、『华晨宇』坐镇，《中国唱将》在首席师资上进行区分，既涵盖廖昌永、吴碧霞等代表专业高度的“国家队”艺术家，也包括『薛之谦』、『周深』等具有广泛受众影响力的歌手，奠定其专业权威性和一定的观众号召力。
在具体赛制上，《声鸣远扬2025》通过全国范围的海选、预选赛、以及直播总决赛这三大阶段选拔音乐人才。节目以“音乐考核+素养评价”为核心标准，选手成绩结合现场大众听审、联席评审团以及专业导师的三方投票结果确定。
《中国唱将》则构建了从专业遴选、系统集训到国家级舞台输出的完整生态闭环。节目引入“分层挑战”模式，避免优秀选手过早相遇而导致人才流失，并实行五维评分机制，涵盖首席师资、特邀导师、院团专家、行业代表等多方意见，进一步提升选拔的公正性。
两档节目旨在构建保障人才选拔质量与专业性的评估体系，从赛道设置到评审机制的全流程都具备严谨性。但在当下的传播环境中，它们的热度受到了一些现实的挑战。
其一，在人才供给方面，节目中不少选手是多次亮相于各类音综的“熟面孔”，而真正令人眼前一亮的新生代“素人”苗子却相对稀缺，这在一定程度上削弱了观众的新鲜感。其二，在审美层面，节目涵盖的美声、民族等唱法，与成长于短视频神曲和流行旋律环境中的年轻观众之间存在一定的欣赏隔阂，导师的专业点评也因难以引发共鸣。这种“供给端人才单一+受众端审美错位”的双重矛盾，再加上节目调性与当下网生内容追求的“快节奏、强冲突、浅表达”有所偏差，从基因上可能便决定了他们难以成为收获巨大流量的节目。
有限融合
在专业框架下的传播探索
其实，面对流量时代的传播规律，《声鸣远扬2025》与《中国唱将》的创作团队也进行了一些尝试，以坚守专业底色为前提，融入了一些娱乐元素来扩大专业声乐艺术的大众触达面。
《声鸣远扬2025》通过营造“活人感、冲突戏剧感”，来满足当下观众对真实的追求。直播形态带来了持续的紧张感与不可预测性，节目通过突出年轻选手们肉眼可见的紧张、偶发的失误场面，打破了传统音综过度包装的刻板印象。
另一方面，导师们自然真实的互动也为节目营造了强烈的冲突戏剧感，例如，『那英』在直播中公开质疑票数，导致经验丰富的主持人『何炅』现场结巴、迅速救场，这些具备话题度的切片迅速在『社交媒体』发酵，实现了高效的全网传播，带动节目的话题度与热度。然而，在、 等节目相关话题登上热搜时，选手相关话题寥寥无几。
《中国唱将》的关注度主要也集中在艺人身上。主持人尼格买提的趣味互动与导师们兼顾专业点评和造梗、玩梗的幽默感，共同营造出张弛有度的节奏与氛围。例如，『薛之谦』用“叽叽叽叽音准叽低了”等极具网感的表达，精准点出选手问题。『周深』点评并不仅限于技术层面，也常常触及情感共鸣与个人感悟。导师们的点评拉近与大众的审美距离，成为连接专业竞赛与通俗观赏的桥梁。
在选手故事的呈现上，《中国唱将》并未刻意营造强戏剧冲突，而是以适度的情感叙事与趣味表达，来增强观众的共鸣。例如，选手张恕壹将自己对患阿尔兹海默症的爷爷的真挚情感融入演唱，希望在爷爷记忆清零前用歌声唤醒爷爷记忆。这既赋予表演深刻情感内核，让专业竞技跳出纯粹技术展示，升华为观众共情的情感场域，也增添了节目的精神厚度与传播力。
整体来看，两档节目产生的话题多集中于导师身上，选手本身却难以破圈，这一现象恰恰揭示了“国家队”音综与传统选秀节目的本质差异。
“国家队”音综的核心目标是筛选出能专业的声乐人才，而非打造市场追捧的“星”，因此更注重选手的声乐技术与专业素养，而非其人格魅力或“圈粉”能力。节目在叙事上没有重点去展现传统选秀中那种鲜明的个人成长弧光。选手们更多是通过一次次专业考核展现技艺水准，而非通过精心设计的故事线来塑造人设、积累粉丝。观众把目光聚焦在导师身上，本质上还是节目“专业优先”原则下娱乐化表达受限的结果。
价值重估
“叫好”与“叫座”之间的行业启示
首先需要正视，“国家队”音综在流量时代确实在“叫座”上存在现实困境。《声鸣远扬2025》虽然制造了很多热搜话题，但未实现选手个人的有效破圈。《中国唱将》因其节奏紧凑、审美门槛较高，在追求“短平快”的传播环境中，难以引发大众的广泛讨论。但“流量”绝非衡量节目价值的唯一标尺。
在短视频神曲解构音乐深度的当下，“国家队”音综这类节目以坚守不渝的专业规格，重建着大众对音乐的敬畏与审美标准。《中国唱将》弹幕中“误入高端局”“含金量高”等反馈，折射出大众对音乐专业性的敬畏之心与对优质内容的强烈认可。《声鸣远扬2025》通过挖掘地方音乐资源，拓展了大众对多元音乐文化的认知边界。二者不仅为苗梦初、基各尔·吐逊等实力派歌手提供高规格展示平台，更以“慢工出细活”的创作态度，在浮躁市场中树立起专业主义的品质旗帜。
总的来看，尽管《声鸣远扬2025》与《中国唱将》在“叫座”上面临现实困境，但它们在“叫好”层面的价值不容忽视。在短视频不断解构音乐深度的时代，这两档“国家队”音综以严谨的专业规格，重新唤起了大众对音乐的敬畏，为实力歌手提供了殿堂级舞台，为浮躁的行业树立了专业的品质标杆。它们的探索启示我们，音综的价值维度本应多元——流量并非唯一标尺，对专业的坚守、对人才的培育、对审美标杆的树立，其本身就是一种深刻的价值。展望未来，我们乐见音综能在“专业为核，娱乐为桥”的探索中走得更远。一个健康、繁荣的音乐生态，既需要能够破圈的热度，也离不开专业主义的深度与温度。
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作者 | 杜昕阳
主编 | 彭侃
执行主编 | 刘翠翠
排版 | 于佳欣
