谁说那些流量挺高的演员，演技就一定差得不行呢？
今天看到一个挺有趣的话题，讲的是现在内地『娱乐圈』️的『明星』️特别容易被取代，尤其是那些靠流量出名的『明星』️，好像换个脸也没啥大不了的。
这话放到别人身上或许还能接受，但一看到『肖战』新拍的《得闲谨制》里那个镜头，我就忍不住笑出了声——有些演员啊，不用换脸，就算蒙上眼睛，光靠手指都能让你一眼认出他饰演的角色。
12月3日凌晨，有关#『肖战』镜头表现力好强#的热点话题突然在微博上火得不行，刷屏成了热搜。
一打开发现，是他在新片《得闲谨制》中的一个特写——脸上满是煤灰的粗犷男士模样，左手紧紧握着锈迹斑斑的扳手，右手抱着怀里的孩子，指节泛白的用力劲儿即便隔着屏幕都能感受到。
这让我想到三年前他刚走红的时候，许多人都说他“靠脸吃饭”、“流量害死人”，但一步步看下来，现在那些说他演啥都像自己的评论似乎全都不见了，仿佛一下子就没影儿了。
其实那个转折点早就藏着端倪了。
去年《藏海传》一出来，海外论坛上就有人在转发一个片段，那会儿他扮演的工匠藏海，在仇人府里当谋士，结果一夜之间的权谋戏被剪成了“大发展的最长一夜”。
随着昆曲的鼓点响起，镜头慢慢移到他的脸上，只见他嘴角挂着似笑非笑的表情，弹幕瞬间刷屏，“窒息”二字让人心跳加快。
当时业内有人评论说这是“微表情管理”的典范，但仔细想想，这哪算得上微表情呢？简直就是把“演员”这两个字深深刻在了肌肉记忆里。
还记得2019年《陈情令》火得不行的时候，有个影评人就酸了一句：“『肖战』的演技啊，有点像精致的瓷娃娃，长得漂亮，但脆得不行。”
如今再看他在《得闲谨制》里的表演——藏在碎墙残垣后，用南京话咆哮“守家没路走”，脖子青筋突起，脸上夹杂着血迹和煤灰，可那双眼睛依旧明亮得犹如山火后冒出的第一颗火星。
说他哪像瓷娃娃啊？分明像把自己焚成了灰烬，然后又从那一堆灰烬里重新长出了骨肉。
最精彩的得数那一场“工具箱🧰藏秘密信”的戏——
他蹲在鄂西那偏远深山的作坊里，铁屑烫出的水泡都不叫一声，只是默默地把密信塞进工具箱🧰的夹层。
镜头从他布满老茧的手背慢慢扫到那个颤抖的指尖，最后停在那把已经被磨得发亮的钳工锤上——没有一句台词，可比任何尖叫都更令人心揪。
这种“靠道具表达”的表演方式，让我想起老戏骨『李雪健』的一句话：“好演员，眼睛里得有戏，手指也得有戏。”
当别人还在用滤镜来吸引眼球的时候，他已经把自己塑造成了角色般的存在！
如今『娱乐圈』️有这么一股奇怪的风气：流量『明星』️拍战争片的时候，非得涂个三层发胶，像打了个造型似的；演农村题材的角色，指甲缝里都比脸还干净，真是搞笑又矛盾。
『肖战』为了在《得闲谨制》里把抗战时期钳工的角色演得更逼真，提前三个月就开始学习打铁，手上磨出的茧子比任何『妆容』都更真实到位。
有一幕，他被日军追赶打，这个滚下山崖的镜头，正好拍了三分钟，脸上满是血污，可他偏偏没有流一滴泪，只是紧咬着嘴唇，让血和汗一起流进衣领里——这还能叫演吗？
毫不夸张，他就像把自己浸在角色里，硬生生熬了整整三年。
据最新消息，《得闲谨制》的预售票房已经突破了8000万，而45岁以上的观众人数占比超过了40%。
可以说，这成绩可不是靠粉丝凑出来的，而是真正的观众们被内容实实在在地吸引过来的！
电影里有个细节让我特别感动：他带着乡亲们用辣椒粉做烟雾弹，辣得他直掉眼泪，但笑得像个孩子一样开心。
有人评论道：“这才是真本事——让观众觉得这个角色确实活在他们眼前。”
回头来看看那些靠美颜滤镜赚流量的『明星』️，顿时觉得挺搞笑的——当你还在靠PS图像保持完美的时候，有人已经把自己折腾得灰头土脸，却还能重新从灰烬中长出新鲜的血肉。
想到《得闲谨制》导演孔笙提到的：“『肖战』最难得的地方，就是愿意把自己当作工具，让角色在他身上栩栩如生。”
放在今天再一琢磨，这话就更有意思了——真正的好演员，从来不是把角色变得像自己，而是让自己变成角色的承载者。
现现在的『娱乐圈』️确实挺缺这样真材实料的演员，拿个战争片，说白了，满大街的流量『明星』️，非得耍耍帅，摆摆pose，好像演技都被嫌少似的。
你说的这个情况挺常见的，很多偶像扮农民，指甲还比脸干净得多，有的演员为了角色还会特意这样做。像『肖战』在《得闲谨制》里，为了把逃难工匠的角色演得更真实，主动晒黑皮肤，手都磨破了，挺拼的。
这种为了角色愿意全情投入的精神，让我想到那句老话：“戏比天大”，现在再回头看那开始的问题：“从头到脚都能替代？”一时间，我觉得答案其实挺显而易见——
要是一个演员情愿把自己焚烧成灰，再让角色从这灰烬中重塑，那么他绝对是无可替代的存在。
这个所谓“自我牺牲”的演出想必也是对那些只靠滤镜撑场的流量『明星』️最有力的一记耳光。
你们觉得怎么样啊？
