无论如何，那些能够让我们看到自己、理解他人、感知时代的作品，终将在喧嚣的市场中脱颖而出。
作者 | 小八
编辑 | 尤蕾
题图 | 《生万物》
《新周刊》联手影视文化垂直行业自媒体品牌“四味毒叔”推出的“锐・荐剧集榜”“锐・荐 电影榜” 第三季榜单（2025年7—9月）如约而至。
影视创作正在告别悬浮，回归土地与本心。
从第三季度“锐·荐”影视剧榜单不难看出，影视创作呈现着一个鲜明的趋势——现实题材作品正凭借其敏锐的社会洞察力，与当代价值观产生着呼应。
《生万物》中宁绣绣从地主千金到农妇的命运转折，与《浪浪山小妖怪》中小猪妖的“打工人”困境看似毫无关联，却都引发了广泛讨论。源于它们都扎根于现实土壤，呈现出普通人最真实的生活状态与情感体验，因而能跨越地域、圈层，与观众产生共情。
另外，在榜单里我们也看到了影视创作题材愈发多元化——从乡土史诗到历史讲述、从法治现实到职场隐喻，它们用多元叙事探索着影视创作的可能性。
可以说，第三季度榜单作品的破圈，为行业提供了更多现实题材的创作范式以及与年轻观众产生连接的可能性。
土地，让叙事有了扎根之处
《生万物》的成功并非偶然。这部改编自赵德发小说《缱绻与决绝》的作品，将镜头对准鲁南地区的一个普通村庄，通过庄稼人与土地之间最本质的情感联结，展开了一幅细腻而恢宏的乡土画卷。
该剧打破了传统年代剧的宏大叙事框架，聚焦于地主千金宁绣绣的蜕变成长历程。导演刘家成表示：“没有真实，年代剧就没有意义。”作家韩浩月曾评价，《生万物》正因有了“土地叙事”打底，人物与情节便有了扎根之处——“封大脚每逢重要日子，会给山头的天牛石烧纸钱，遇到需要疏解的苦闷，也会依偎天牛石身边，跟他心目中的神明说说话儿；封二将竹筒埋在地里‘试春气’，一枚放进竹筒里的羽毛，片刻后从竹筒内翩然飘出，那是大地的脉动与生机的体现。”或许正是这些细节，不仅增强了历史质感，更让年轻观众感受到与土地连接的永恒魅力。
在影视作品追逐流量『明星』️和奇幻题材的当下，《生万物》选择回归中国人数千年的土地情结，从最本质的情感出发，用扎实的剧本打动了观众。有数据显示，该剧自8月13日起在中央电视台电视剧频道和爱奇艺播出，在爱奇艺站内热度峰值达到11018，弹幕互动量突破1亿条，25岁-35岁的青年观众占比达54%。
共情，在角色身上看到自己
在电影方面，中国电影评论学会秘书长胡建礼总结今年暑期档为——“口碑为王，共情自胜”。
就像电影《浪浪山小妖怪》，从《中国奇谭》中的一集发展为电影长片，其成功关键在于精准捕捉到当代年轻人的生存状态和心理特征。影片中小猪妖的“打工人”困境、对“山外世界”的向往，精准戳中了年轻群体的情感共鸣点。这种“在角色身上看到自己”的情绪，成为推动作品传播的重要动力。另外，基于数据的精准定位也是其成功的重要因素——早在《中国奇谭》播出时，出品方就通过B站等平台的用户弹幕、讨论热度等数据，敏锐捕捉到“浪浪山小妖怪”这一集故事的独特吸引力。
至于电影《长安的荔枝》，则让人看到，历史题材如何与现代人产生强大的情感共鸣。影片通过荔枝这一微小意象，展现大时代背景下个体命运的起伏与抉择，让无数21世纪的“打工人”与唐代小吏李善德在情感上惺惺相惜。当陈楚生演唱的主题曲《庙堂之外》在影院响起，多少人听着“有人前程一万丈，有人蚂蚁爬高墙”，听着“我当工有所偿，学有所用，无人欺我无依傍”而沉默感伤……
《南京照相馆》则通过小人物视角折射大历史，展现时代变迁中的人性光辉。导演申奥将南京大屠杀的宏大叙事浓缩在一间不足50平米的吉祥照相馆，这里聚集着同样有着七情六欲，同样也会恐惧退缩的普通人，但他们在大义面前却做了不普通选择。他们并非天生的英雄，却用觉醒和勇气诠释了民族精神和爱国情怀，而这些，都让年轻观众从历史中获得对当代生活的启示。
细节，精致打磨与极致追求
随着观众对粗制滥造作品容忍度的持续降低，品质驱动已成为行业共识。本季度上榜作品在制作层面普遍展现出对细节的精致打磨和对质感的极致追求。
《生万物》在服装、道具和场景布置上都严格参考历史文献与考证——大到农田景观，小到一件农具，都力求符合时代背景。剧中复原的“打春牛”“咬春”等齐鲁农耕仪式，不仅增强了作品的真实感，也为观众营造了更加沉浸的观剧体验。剧中大量运用的类似“拉呱”“知不道”这样的山东方言，也让人物形象更加鲜活动人。
作为现实题材，《以法之名》则真切表达了何为对真实的尊重、对正义法治的深度诠释。『制片人』敦淇在接受采访时表示，剧中案件不是凭空想象，而是必须要采风。主创团队历时三年多，去了四个省，采访了一百多位检察官，阅读了大量卷宗。而戏的厚重感，则在于大家对司法的思考，对公平正义的追求。
动画领域的精细化制作也达到了新高度。《浪浪山小妖怪》不仅刷新了上影集团历史票房最好成绩，同时通过精准定位和产业链协同，实现了内容价值的最大化。电影创作时同步策划了周边产品，正式上映前，IP开发与产业衍生已全面展开。数据显示，该片IP衍生品，累计销售金额已近2.5亿元，到年末，其整体消费终端的销售金额预计将突破25亿元。这种从内容创作到衍生品开发的同步推进模式，也为动画IP商业化发展提供了新的思路。
好的作品，让我们
看到自己、理解他人、感知时代
如何让现实题材更好地贴近年轻受众？从今年的暑期档中或许也能找到一些破题密码。
影视制作人、监制、策划人谭飞就提到电影创作的“去精英化”“去中心化”和“『明星』️大腕祛魅化”，也就是“让年轻人有感触，感受到创作方的真诚，愿意站在他们的角度，与他们的视线齐平，共同生发各种感情，帮他们解决问题，这样才能赢得他们的心。”
而现实题材的年轻化破局，也离不开表达策略上的创新，多元叙事元素的融合就是重要手段之一。此次榜单中的《朝雪录》，就跳出了“为探案而探案”的类型窠臼，将古装权谋与女性♀️觉醒相结合。剧中人物的探案细节尤为亮眼：以葱白轻敷尸身引出隐现尸斑，精准锁定刘仁励溺亡真相；从烧火铁钳残留的微量油脂切入，层层剥茧揭开宋柔案谜团……而这些并非刻意猎奇的勘验手法，均源自《洗冤集录》等古籍的严谨记载。
技术赋能也为现实题材表达开辟了新路径。就像《浪浪山小妖怪》，就是一次用技术驱动效率的成功实践。比如，片中为了实现“风吹草地”镜头中“自然的涟漪效果”，主创团队反复调试模拟算法，并亲自到郊外观察草叶在风中的真实摆动。类似这样的技术细节，都让虚构故事场景始终扎根于现实土壤。
当然，现实题材的崛起并不意味着其他类型作品的边缘化，相反，它反映了观众对多元化、高质量内容的需求，以及市场从流量驱动向内容驱动的转型。
未来影视创作将也会更加注重现实关怀与类型元素的有机结合。它们可能继续讲述“小”人物的“大”故事，也可能呈现“大”时代中的“小”切片。但无论如何，那些能够让我们看到自己、理解他人、感知时代的作品，终将在喧嚣的市场中脱颖而出。
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