7.《长安的荔枝》
披着喜剧外衣的中式恐怖电影，以一颗荔枝串联起盛唐官场与小人物的挣扎，大鹏饰演的李善德把“古代社畜”的无奈与倔强演活了。唐代的背景，现代化的表达方式，很多地方是对现代的一种讽刺，上位者有的是特权，下位者更多的是在世间挣扎，即使有赤忱之心也不过是上位者眼里的“工具”。这就是盛世大唐，百条人命，一骑红尘，最后只是餐桌一角的无人问津。
6.《戏台》
借古讽今，有种话剧的质感，在资本运作下不得不低下的头颅和心中对于传承的坚持，以及最后是男旦宁赴死不偷生的结局，应该还是拍给影视圈的这些“匠人”看的。多年过去陈佩斯依然是当年那个高喊着“你管得了观众爱看啥”的人，喜剧的内核是悲剧，电影所表达的内容非常清晰明了，我们每个人都是台上戏子：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
5.《捕风追影》
电影切入角度很特别，天网带来便利的同时，也让警察过于依赖了，还是得有老派手艺结合才行。新与旧的主题贯穿全片，最喜欢两个七旬老人的角色了，一个是正义金毛大狗狗，一个是反派冷酷老狼王，两个角色的每一次对手戏都干脆利落。故事拍到第三幕其实可以收尾了，最后还是加了一幕：『成龙』和梁家辉的对打戏，当镜头对准两张苍老的面孔时，才发现这场戏更像是唱给旧时代的挽歌。
4.《哪吒之魔童闹海》
抛开影像制作精良不说，故事也有特色，特别契合中国老百姓的反骨传统和斗争精神，技术层面肉眼可见的精进，喜欢对申公豹和其家族的一些笔墨，让所谓的反派角色也有了更复杂的立场和挣扎。虽然没有第一部我命由我不由天的惊艳金句，但更多了些怎能不知道这世间的规则，由谁所定？的结构性思考，无量仙翁的“个体失范代替制度失范”真是最佳切口。
3.《浪浪山小妖怪》
《浪浪山小妖怪》讲述了四个平平无奇的小妖怪假扮孙悟空唐僧一行人去西天取经的故事，小妖们用尽全力，去不了西天得不到真经，甚至连人身都没了，而黄眉怪因为是弥勒的童子还可以继续混，映射了背后很多的现实问题。一点也不比《哪吒》内核差，反而更有共鸣，底层的理想现实主义更加动人，结局，当拼尽全力战斗，却发现对方完全不会受影响时，很讽刺，又很心酸，
2.《罗小黑战记2》
每当看到《罗小黑战记》就会觉得，中国还有人在做动画真是太好了。动画很流畅，角色很立体，印象最深刻的是在鹿野和小黑快被长老打倒时我以为会有人来救她们，没想到是激发起了鹿野的潜能，这个剧情安排很不错，每个人的立场不同，内核是反战。观感完全超出预期，而且没想到是这样的故事走向，和目前大热的电影，在观点、情绪层面正好对撞，打斗戏也是火力全开。
1.《南京照相馆》
开头的战争场面有《指环王》圣盔谷之战的壮烈感，当把自己设身如果在当时的南京，是多么的恐惧？上一个镜头是南京人民生活的底片，下一个镜头却是他们在战争中的结局，这种对比来的太突然，也太现实，三十万冤魂从不是数字，而且一条条鲜活的生命。我们不是朋友，这才是抗日电影该喊出的口号，结尾用底片串联起的今昔对比颇有张力，将观众情绪烘托到了极致。
2025评价最高的7部院线电影，看完榜首，其他都是浮云。
