第38届金鸡奖颁奖礼落下帷幕，可围绕它的讨论却越来越热闹，不少人觉得，这个奖的“权威”二字，这回有点挂不住了。
先说最佳女配角这一项。钟楚曦这些年在影视方面的表现，大家有目共睹，不算特别突出，之前也有一些争议。但这次，她就靠着电影《好东西》，赢了公认演技扎实的蒋勤勤，甚至赢了影后级别的惠英红，把奖杯🏆️捧走了。
上台领奖时，她说话声音哽咽，但眼里却没见泪光。这一幕让不少观众忍不住调侃：这段的发挥，可比电影里还要精彩。
再看影后这边。『宋佳』出道二十四年，拿过不少奖，演技和实力是大家公认的。这次她能拿到金鸡奖最佳女主角🎭️，按理说是件众望所归的好事。
但奇怪的是，消息一出，反而引来不少“这奖有水分”的说法。
为什么呢？一个重要原因是，这次和她竞争影后的，还有『咏梅』。很多人看了两人提名的电影后觉得，『咏梅』在《出走的决心》里演得特别自然、走心，相比起来，『宋佳』在《好东西》里的角色，似乎没那么出彩。
所以『咏梅』没拿奖，让很多观众心里有点不是滋味。
另外，这是『宋佳』第二次拿到金鸡影后了。在咱们常见的各大奖项里，演员想第二次拿到同一个重要奖项，通常特别难，会有各种考虑和限制。可到了『宋佳』这儿，这个过程看上去却异常顺利。
加上这个原因，大家对于她这座奖杯🏆️的认可度，就又打了个折扣。
更让人觉得意外的是，回顾这一年，有不少热门又演技在线的女演员，贡献了很精彩的表演。比如『章子怡』、『杨幂』、『赵丽颖』。
但她们连提名名单都没进去，早早就在竞争中出局了。
这一系列事情加起来，让曾经代表中国电影专业最高荣誉之一的金鸡奖，被不少网友开玩笑说，要从“金鸡”变成“野鸡”了。
其实要是仔细看看这些年金鸡奖的各种争议，就会发现，它口碑的下滑，好像早就是很多人心里知道、却没说破的事了。
一、金鸡奖的争议，已经不是头一回了
『宋佳』和钟楚曦引发的讨论，绝不是这届金鸡奖才有的偶然现象。
咱们往前看看。先说『宋佳』，她第一次拿金鸡影后的时候，很多人就已经有点“看不懂”了。
那是2013年，她凭借一部比较小众的文艺片《萧红》，赢了在《一代宗师》里扮演“宫二”的『章子怡』。
那时候，『章子怡』演的“宫二”，已经在金马奖、金像奖等多个重要奖项上拿奖拿到手软。她把一个武林女子的倔强、执念和内心破碎感演得深入人心，无论是角色完成度还是演技突破，大家都有目共睹。而《萧红》这部电影的受众和影响力，显然没法和《一代宗师》相比。
所以当时这个结果，就让很多观众直呼“金鸡奖的评选标准有点迷”，还有人开玩笑说：“评委们是不是对文艺片有什么特别的偏爱？”
除了这次，去年金鸡奖影后的归属，也闹出不小的动静。
李庚希凭着一部后来撤档的电影《我们一起摇太阳》，拿到了最佳女主角🎭️。
可要知道，和她一起竞争的对手里，有在《第二十条》里贡献了堪称教科书级别表演的马丽，那部片子票房和口碑都很好；还有一直发挥很稳定的『张子枫』，她在《穿过月亮的旅行》里表现依旧出色。
这些演员的作品，要么是票房黑马，要么是口碑爆款，角色也塑造得很有深度。所以李庚希获奖时，现场甚至有人情绪激动地喊出了“有黑幕”。
网上的质疑声就更大了，大家都很疑惑：“这奖到底是看演技，还是看运气啊？”以至于很多人跑去把李庚希的出道经历、背景关系翻了个底朝天。
现在再回头看看今年提名名单里的“遗憾”。『章子怡』在《酱园弄》里，把一个受压迫女性♀️从痛苦到反抗的过程演得淋漓尽致，可却连个提名都没捞着。
同样在这部电影里，『杨幂』实现了自己演技上的一次明显转型，当时不少人都感慨，她一个眼神就能传递出角色的复杂内心，进步很大。
『赵丽颖』就更不用说了，虽然戏份是配角，但她出场的每一帧画面，都演得十分到位，让人印象深刻。
所以，从『宋佳』到李庚希，从影后是谁到哪些人没被提名，金鸡奖的开奖结果，有时候让人觉得不像严谨的评选，倒更像充满不确定性的“抽奖”。
一次次类似的争议堆在一起，让大家不得不承认：金鸡奖，好像真的和以前不一样了。
二、从“金鸡”到“野鸡”，它经历了什么
说来话长，金鸡奖在最开始那段时间，其实是备受尊重和认可的。
这个奖设立于1981年，当初的目的很明确：要和由观众投票的百花奖区别开来，想要打造一个更注重电影艺术性、专业性和学术性的奖项。
简单说，它想做成中国电影界的“学院奖”，使命就是为电影的艺术价值把关，成为中国电影的“艺术标杆”。
在最初的几十年里，金鸡奖确实在努力这么做。
它敢于给好作品开“双黄蛋”甚至“三黄蛋”：比如1983年，《人到中年》和《骆驼祥子》一起拿了最佳故事片奖；2000年，《横空出世》更是独享了最佳故事片的荣誉。
这种“不怕多给奖”的做法，背后是对艺术价值的尊重：只要作品够好，就不怕奖项分着给，要让所有优秀的创作都被看到。
同时，它也敢于“宁缺毋滥”。在2004年以前，金鸡奖的最佳男主角🎭️、最佳女主角🎭️等重要奖项，有过好几次“空缺”的情况。
比如某一年，评委们觉得所有提名最佳男主角🎭️的演员，表演都还没达到“金鸡奖”应有的高标准，他们就干脆让这个奖空着。理由很简单：没有足够好的，绝不硬凑数。
那时候的金鸡奖，眼里好像只有电影本身好不好，不管票房高不高，也不管演员红不红。1999年的电影《那人那山那狗》，上映时票房很差，没什么人看，但金鸡奖看中了它独特的艺术价值。
影片里对父子亲情的细腻刻画，对乡村邮路的诗意描绘，充满了人文关怀。于是金鸡奖大方地给了它5项提名，最后还让它拿到了最佳故事片和最佳男主角🎭️。
这种对艺术的纯粹坚持，让早期的金鸡奖赢得了“中国电影艺术良心”的好名声。
可是，不知道从什么时候开始，金鸡奖好像有点走偏了，它在艺术坚持和市场欢迎度之间摇摇摆摆，结果两边都没讨到好。
一方面，有些公认的好演员、好电影拿不到奖，而一些表现平平的却成了“黑马”。比如演员迟蓬在《百鸟朝凤》里演的师母，温柔又坚韧，表演充满了生活气息，非常打动人。
但没想到，她输给了王珞丹在《搜索》里相对平淡的演出。
另一方面，金鸡奖的评选有时似乎掺杂了一些不必要的“偏见”。导演冯小刚以前就曾因为电影《一声叹息》没得到金鸡奖提名，公开表达过不满。
他觉得金鸡奖可能对票房好的电影有偏见，认为它们“俗气”，缺乏艺术性；同时可能也对非科班出身的导演有看法。这番话，等于把金鸡奖背后可能存在的“圈子文化”和固有偏见，摆到了明面上。
而金鸡奖的争议还不止这些。它起初坚持艺术选择，但近几年，好像又开始主动向市场和流量靠拢。它开始给一些高票房的主旋律电影频繁颁奖。
甚至邀请极具市场号召力的演员担任电影节大使，试图贴近大众热度。但这种“妥协”，并没有真正赢得大家的心，反而让人觉得它既丢了艺术初心，又没完全搞懂市场的逻辑。
比如，《流浪地球2》这样对中国电影工业化有突破意义的作品，在金鸡奖只拿到最佳录音这类技术性奖项。同样注重工业化制作的《封神第一部》，提名不少，但重要奖项拿得也不多。这样的结果，让很多期待中国电影工业进步的观众感到失望。
三、圈内人，其实也看在眼里
金鸡奖走到今天这个地步，不仅观众在议论，其实圈内人也都心知肚明。
早些时候，作为颁奖嘉宾的倪萍，就在台上委婉地“点破”过金鸡奖的尴尬。
她在颁奖时直接说，有些奖就喜欢颁给“受欢迎的、长得好看的”，还调侃说拿奖有时候“得靠运气”。这话里的意思，不就是说金鸡奖的评选有时候不像艺术评判，反而像拼人气或者碰运气吗？
现在看来，她这话说得挺准。连『张艺谋』导演都曾经说过，觉得金鸡奖是世界上最难拿的奖，可如今看来，它似乎又变得有些随意了。
金鸡奖现在的处境确实有点尴尬：它既没有坚守住艺术的纯粹，成为电影人心里的学术高地；又没有完全融入市场，赢得广大观众的普遍认同。
所以，它的权威性一直在下降，最终变成了现在这样，不太被信任、总是充满争议的样子。
大家心里期待的金鸡奖，应该是能抛开市场的干扰，真正聚焦电影艺术本身，让好作品和好表演发光。它应该像一面镜子，反映出中国电影的艺术高度；也像一座桥，连接起专业的创作和大众的审美。
但说实话，现在的金鸡奖，好像还配不上这份期待。
它的尴尬，藏了这么多年，终于在一次次的争议中，完全暴露在大家面前。或许，金鸡奖真的到了该停下来好好想一想的时候了：在艺术和市场的天平上，它到底要往哪边去？
是找回初心，重新做那个纯粹的“艺术评判者”？还是彻底转向，变成流量和票房的“风向标”？不管选哪条路，总得拿出一个清晰的态度和标准才行。不然，“金鸡变野鸡”的这种调侃，恐怕只会越来越多。
