2025年的国产影视行业，迎来了一场刺骨的“冰河期”。电影开机数量从去年的700多部锐减至约200部，电视剧全年获批仅115部，同比下滑超过30%。横店影视城的剧组寥寥无几，群演纷纷转行。但寒冬中仍有绿意：悬疑剧以32%的占比逆势崛起，微短剧市场规模突破600亿元。观众用脚投票，行业在“少而精”的挣扎中，悄然重构规则。
全国影院数量突破1.3万家，创下历史新高，但场均观众只有2到4人，空场率高达40%。2025年上半年总票房292.31亿元，同比增长22.9%，接近疫情前高点。这一数据背后，是极端头部垄断的残酷现实：票房前五的电影占据总份额的57.18%，仅《哪吒之魔童闹海》就独揽52.8%的票房。中小成本影片的生存空间被挤压至极限。
《哪吒2》全球票房156亿元，制作方最终分得52亿元，大部分利润流向了渠道端。这种分配失衡，导致投资方对中小项目望而却步。2025年第三季度，备案影片有772部，但真正开机的不足三成。
全年新增长剧开机仅25部，较2024年减少11部。横店影视基地的剧组数量下滑明显，平台普遍采取“控量提质”策略。爱奇艺、腾讯视频、『优酷』等平台的开机率同比下降超40%，芒果TV因基数较小，跌幅相对缓和。现金流紧缩成为常态，剧组垫资拍摄屡屡引发停拍欠薪事件。
2025年开机的长剧中，悬疑题材占8部，占比32%，首次超越古装剧，成为仅次于都市剧的第二大类型。爱奇艺的“迷雾剧场”、腾讯的“X剧场”和『优酷』的“白夜剧场”持续加码，将悬疑视为情绪共鸣的核心载体。
《树影迷宫》延续了《隐秘的角落》的冷峻风格，通过一桩罪案串联起时代记忆。剧中疯僧的人格分裂式控诉，直面性别议题与社会压抑，引发年轻观众共鸣。导演孙浩强调：“观众渴望在故事里看到自己。”另一部热播剧《命悬一生》则借助女性♀️角色的命运演讲，切入结构性压迫的公共讨论。
早期的探案猎奇逐渐让位于社会深描，《黄雀》以20世纪90年代广州为背景，通过“反扒”案件勾勒社会图景；《沙尘暴》用纪实手法呈现西北戈壁的荒芜，让案件成为观察现实的窗口。编剧王小枪认为：“破案不是终点，人在困局中的生存状态才是核心。”
《生日将至》融入软科幻元素，讲述母亲穿越追凶；《猎心》聚焦化学杀人案，《无邪》结合刑侦与民俗。平台过会更倾向于“社会派”作品，那些能引发现实讨论的剧本，即使没有流量『明星』️，也有机会脱颖而出。
微短剧的爆发，重构了视听行业的生态。2025年，微短剧用户规模接近7亿，市场规模预计达634.3亿元，首次超越全年电影票房。单集时长从几十秒到15分钟，填充了用户的碎片时间。『抖音』、快手等平台通过算法精准分发，形成“拍—发—调—变”的闭环生产模式。
国家广播电视总局在2025年启动“微短剧+”计划，推动短剧与教育、文旅、电商等领域融合。保定市提出打造北方微短剧生产基地，计划到2027年推出150部精品剧。微短剧《总督千金变身记》通过穿越叙事融入家政培训题材，实现文化价值与产业效益的双重收获。
低门槛与高回报助推了微短剧的滚雪球效应。一部微短剧的平均制作周期不足两周，成本约几十万元，但热门作品可通过付费解锁和广告分账快速盈利。红果短剧的日活跃用户月广告收入已达29元，超越长视频平台。点众科技的执行总裁李江透露，精品短剧投入已从5万元升至150万元。
AIGC辅助编剧和分镜生成，使前期策划效率提升50%，后期成本下降30%。酱油文化创始人黄浩南透露，AI漫剧的日流水从100万元飙升至2000万元。互动弹幕和情绪追踪技术，进一步优化了用户参与感。
中国企业推出的海外短剧应用达237款，下载量突破2.7亿次。九州文化、点众科技等公司在海外建立本土团队，题材从古装言情向都市现实拓展。微短剧凭借轻快节奏，成为文化输出的轻量化载体。
有数据显示，2025年24岁以下观影人群占比仅15%。文化评论人韩浩月指出，一代人放弃一类作品，将导致消费惯性断代。为争夺年轻人，《树影迷宫》选择直面现实压抑，《十二封信》用软科幻包装情感命题。
《小巷人家》《六姊妹》等年代剧，凭借扎实剧本赢得口碑；《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》等头部电影，则验证了情感共鸣的市场价值。行业从追求数量转向锤炼品质，垂直化叙事成为新共识。
当票房垄断成为常态，当短剧横扫流媒体，我们是否正目睹影院作为文化空间的终结？如果“沉浸感”终将败给“碎片感”，经典叙事的意义又该何处安放？
