热播剧中走红的“隐者鸭”泥塑，源自宁波紫金釉、泥金彩漆……
荧幕流量带来的非遗关注度还能催生什么 剧集热播，非遗“破圈”
| 泥塑鸭 受访者供图 |
| 姜超超和浙江省文化馆全民艺术学堂皮造花手作班学员的合影 受访者供图 |
| 剧照中演员配戴百合皮造花 受访者供图 |
最近，在热播悬疑剧《枭起青壤》中，女星『迪丽热巴』饰演的雕塑家聂九罗的工作室里，一批“隐者鸭”泥塑凭借独特的造型圈粉无数——鸭子的身上融入了宁波紫金釉、泥金彩漆等多个非遗代表性项目，颇为绚丽。
近年来，非遗元素在影视剧中亮相已不是偶然，也借由荧幕东风焕发了新生。从爆款剧《延禧攻略》的缂丝绒花出圈，再到《临江仙》中演员『白鹿』头戴皮造花发饰火上热搜，屏幕内外形成了奇妙的文化共振。
如今，“非遗+影视”的跨界合作不仅让传统技艺走进大众视野，成为热议焦点，更助力共富工坊、教学热潮、产业联动等多元生态的发展，为非遗传承推广插上了一双强劲的“影视翅膀”。
本报记者 滕一韬 邹宸
爆火“隐者鸭”源自宁波非遗
“这是一次妙不可言的缘分。”《枭起青壤》中“隐者鸭”的制作方来自宁波雕塑手艺人何小路牵头的共富工坊。
“老手艺人年纪大了，年轻人不愿接手，技艺传承陷入断层，更难以转化为经济价值。”何小路告诉记者，与许多传统技艺一样，宁波紫金釉、泥金彩漆等非遗代表性项目曾面临“养在深闺人未识”的困境。“我们联合了宁波紫金釉陶器制作技艺代表性传承人邬彬旭、宁波泥金彩漆市级传承基地负责人奚余法创作了‘非遗鸭’作品。”
“剧集播出后，不少观众追剧后留言想要get同款鸭。”这次跨界合作，也让何小路感受到了非遗技艺与影视作品相互赋能的强大效应。
一方面，非遗技艺借着剧集热度走进大众视野，打破了“曲高和寡”的困境。另一方面，这些底蕴深厚的非遗元素也为剧情提供了扎实的文化支撑，让角色场景更具说服力，也为作品增添了独特的文化厚度。
这种跨界合作，将非遗代表性传承人的技艺转化为符合当代审美的IP文化产品，既解决了老一辈手艺人载体性创作难题，又产生经济价值，实现了文化传承与共同富裕的双向奔赴。
“非遗不是博物馆里的标本，而是能融入日常生活、连接情感、激发创新的有温度的文化（传承）。”这些年，何小路还坚持带着陶土和工具走进社区、校园，让文化资源直达老幼还有残障人士群体。
“非遗代表性项目为剧情提供了扎实的文化支撑，让角色场景更具说服力；影视荧幕则让非遗走出了小众圈层。”《枭起青壤》美术总监邢柳亭坦言，这次合作让剧组深刻体会到非遗与影视的双向赋能。“当然，磨合过程也面临挑战，比如如何在保留技艺本真的前提下适配影视呈现，如何平衡艺术效果与拍摄需求，这些经验将帮助我们未来更好地实现非遗与影视的深度融合。”
荧幕流量带来非遗关注度“爆发式增长”
杭州仝仺美学馆主理人姜超超同样是“影视+非遗”效应下的获益者。剧中『白鹿』饰演的花如月佩戴的百合皮造花发饰，由皮塑皮雕非遗工艺制作，正是出自她的手笔。
皮造花的制作并不简单。前期牛皮制作工期就要三个月，还要经过裁剪、塑形、染色等烦琐工序，耗时数天才能完成一件作品。
“牛皮的韧性强，塑造花朵形态时要靠手上不同的力度来实现，非常考验耐心。”此前姜超超皮塑皮雕技艺还曾入选杭州市拱墅区第八批区级非遗保护项目。但由于工艺复杂、传播渠道有限，这项小众技艺的发展一度在不温不火的尴尬境地。
“在剧集播出后，影响力是前所未有的。”相关短视频播放量破亿，姜超超的工作室也迎来了“爆发式增长”：网店流量增长20倍，订单排到了两个月后，还有《金吾不禁》等多部影视剧组找过来合作。
影视带来的流量，如何转化为可持续的传承力量？今年6月，在浙江省文化馆的邀约下，姜超超还在全民艺术学堂夏季课中担任皮造花手作班的公益老师。首期课程报名通道开启10分钟就被抢空，甚至有的学员从上海、温州等地专程赶来。
“非遗代表性项目借影视平台、偶像效应被大众追捧，是一起成功的传播案例，也印证了‘影视破圈+课堂落地’模式的有效性。”浙江省文化馆研究馆员、浙江省文化人才专家库成员（民间艺术及非遗保护）余知音认为，“非遗只有在日常生活中活态传承，才能有生命力。”
余知音指出，公共文化机构也扮演着“培育土壤”与“搭建桥梁”的关键角色。“浙江省文化馆全民艺术学堂的课程，就让越来越多民间艺术从屏幕走进生活。”
“影视作品带来的短期流量只是起点，根本在于将被动接受转换为主动摄取。”余知音认为，要通过优质课程设计、多层面跨界合作，引导民众在体验中探索研究，让年轻人从“短暂兴趣”走向“深度深耕”。
“影视+非遗”开辟市场化发展新路径
单个非遗代表性项目的“破圈”，离不开手艺人的坚守，但要让“影视+非遗”成为可持续的传承模式，更需要影视公司的系统性深耕与产业联动。
“在非遗元素的挑选上，我们有着严谨的标准。”首先要契合剧集的时代背景、故事主题与核心立意；其次要具备足够的审美张力，能为服化道、场景等视觉呈现加分；最重要的是，要能成为叙事的一部分，推动角色成长或情节发展。
“我们从不是为了‘植入非遗’而融入非遗，而是将非遗作为创作的有机组成部分，让其服务于剧情、角色与美学表达。”欢娱影视相关负责人表示，这种创作理念贯穿于作品制作的全流程。
为了确保非遗呈现的准确性，欢娱还搭建了“专家智库”团队，涵盖非遗代表性传承人、历史学家、民俗专家等专业人士，形成“事前咨询、事中把关、事后审核”的全流程监制机制。
“我们希望做的，不只是‘带火’某个非遗代表性项目，而是构建一个‘创作-传播-转化-传承’的完整生态，让非遗在影视产业的赋能下，实现可持续发展。”非遗元素与影视创作的深度融合，也为非遗带来了多元价值转化，依托IP衍生、文旅融合、海外传播等方式，为非遗技艺的市场化发展开辟路径。
欢娱影视的实践，并非个例。近年来，越来越多影视公司加入“影视+非遗”的行列：《大鱼海棠》融入土楼建筑、客家文化等非遗元素；《长安十二时辰》还原了唐代的造纸术、制香技艺等……这些作品的成功，证明了非遗与影视的融合具有广阔的市场前景。
余知音表示，影视公司的创作能力、传播渠道和市场资源，能够为非遗传承提供全方位的支持。“影视带来的‘非遗热’，正在成为文化传承的新范式。”
