演技封神之路：于和伟如何用“细腻”二字，让角色在荧幕上“活”过来？
当2025年白玉兰奖的聚光灯再次落在于和伟身上，这位年过五十的演员，第二次将最佳男主角🎭️的奖杯🏆️收入囊中。上一次，他是枭雄曹操；这一次，他成了先驱陈独秀。横跨古今的两个灵魂，却在他身上找到了同一个注脚——细腻。
四年过去了，于和伟依然活跃在荧屏之上。而他塑造的每一个角色，仿佛都带着同一个基因烙印：那种能让虚构人物落地生根、让历史人物呼吸心跳的“细腻”。
如何复活一个教科书里的名字？
陈独秀，这个名字谁人不晓？但正因如此，演绎他成了一件“费力不讨好”的事：演得好，或许是分内之事；演得稍有差池，便会被置于聚光灯下审视。
于和伟迎难而上。他的秘诀是什么？简而言之：他用自己的灵魂作火，以表演为柴，为那段苍白的历史文字，重新锻造出了一具血肉饱满的生命。
在《觉醒年代》里，他让陈独秀“活”了过来。你瞧，那个在饭桌上总闲不住嗑瓜子花生的先生，是不是瞬间就少了距离感，多了烟火气？
陈独秀的身份何其复杂？他是丈夫、父亲、领袖、战友、革命的火炬手……每一个头衔都像一个冰冷的符号。如何将这些符号焐热，变成观众能感知的体温？
于和伟的答案是：回归到“人”本身。只有先成为一个活生生的、有血有肉的人，其身上的魄力与担当才真实可信。
至今令人津津乐道的，是李大钊邀陈独秀和工人葛树贵回家吃饭那场戏。葛树贵见陈独秀亲手包饺子，惊愕道：“您这样的大人物还亲自包饺子？”陈独秀脱口而出：“我还亲自上厕所呢。”
这句画龙点睛的台词，正是于和伟即兴添加的。就这么一句，人物的诙谐、平等与鲜活，瞬间立体。而在儿子们用“癞蛤蟆”向他“宣战”的戏里，他望向孩子的眼神，心疼、骄傲、歉疚交织涌动，一切尽在不言中，却胜过万语千言。
这就是于和伟的魔力：一个能让角色“更像人”的演员。
从“皇叔”到“枭雄”，他的戏路没有边界
真正让于和伟走入大众视野的，或许是《三国》中的刘备。尽管这部剧评价不一，但他饰演的刘备却光芒难掩。
相较于老版刘备的仁厚长者风，于和伟注入了来自底层的草莽英雄气与乱世豪杰心。这让他饰演的刘备，仁德却不失锋芒，完整而富有层次。
成了“皇叔”后，他并未止步。他在《楚汉传奇》中挑战了秦始皇，戏份不多却令人脊背发凉。他将这位帝王诠释为一位“晚期抑郁症患者”，神经质中透着阴鸷，一个眼神便让人感受到帝王的孤寒与压迫。
更大的挑战接踵而至——曹操。珠玉在前，鲍国安的曹操已成经典。但于和伟硬是演出了属于自己的复杂性：奸诈与豪情并存，冷酷与浪漫共生。他演的曹操，非简单的忠奸二字可以概括，而是一个立于时代洪流之巅的、充满矛盾的鲜活个体。
鲜为人知的是，于和伟早年曾在《历史的天空》中饰演反派，同样入木三分。当时『李雪健』老师便看出他极强的可塑性，鼓励他：“你应该去演好人，那种打着灯笼都难找的好人！”
如今，他正践行着这条路。从《悬崖之上》的卧底老周，到《沉默的荣耀》中的吴石，于和伟在演绎这些隐秘而伟大的英雄时，真正做到了“封神”。他将信仰的坚贞与情感的深邃，凝练于一举一动、一眉一眼之中。
步履不停，攀登下一座高峰
《沉默的荣耀》播出后，剧中台词“若一去不回，便一去不回”被央视多次引用，成为对于和伟表演的最高赞誉。
戏外，他专程前往吴石将军墓前祭奠。静立良久，他轻声说道：“吴石将军，您的名字有人知晓。”言语轻如叹息，情感却重若千钧。
演技的荣誉纷至沓来。他凭《觉醒年代》再获春燕奖优秀男主角🎭️，这部四年前的作品至今仍被权威认可，足见其穿越时间的力量。他的《沉默的荣耀》《我是刑警》亦入围澳门国际电视节。
毫无疑问，于和伟正走在一条更为开阔的艺术大道上。他用“细腻”为钥匙，打开了一扇扇角色之门，让无数灵魂在荧幕上重生。我们期待这位“演技塑造家”，未来之路，越走越远，越走越亮。
