当中国电影迈入双甲子之年，第42届华鼎奖在香港颁发的“中国电影120周年功勋人物”名单，更像是一部镌刻在时光里的光影史诗。这份榜单不追逐流量与热度，只致敬那些真正撑起行业天空的巨人。十位入选者来自台前幕后，涵盖创作、技术与产业推动，每一个名字都代表着中国电影一路走来的坚实足迹。它不仅是荣誉的授予，更是一次对中国电影灵魂的深度凝视，揭示出这门艺术长青的奥秘。
这次评选最令人称道之处，在于它树立了真正的权威与公正标杆，扭转了大众对影视奖项“重名气、讲人情”的刻板印象。
整个评选过程历时数月，评审阵容堪称“多元融合”：影史专家从历史纵深把脉贡献，一线创作者深知创作甘苦，学界研究者提供理论视角，更有普通观众代表参与——毕竟电影的生命，最终由每一位观影者赋予。评选体系同样周全，“历史贡献、艺术成就、产业推动、国际影响”四大维度缺一不可，杜绝了以票房或奖项论英雄的片面。
正因如此，像中国电影奠基人郑正秋这样的先驱得以闪耀榜上。他编剧的《孤儿救祖记》虽无今日的市场数据，却开创了家庭伦理片先河，为中国电影注入了关注现实的基因。业内评价此举“填补了百年影史系统表彰的空白”，如同绘制一幅中国电影“精神族谱”，让后人清晰看见：谁铺下了第一块砖，谁推开了下一扇门。
这份名单的另一个可贵之处，是清晰勾勒出中国电影“走向世界”与“夯实自身”的双重路径。
我们常谈电影国际化，而榜单上的名字正是最佳例证。『张艺谋』凭《红高粱》摘下中国首座柏林金熊，又以《英雄》极致的视觉语言敲开好莱坞大门，被外媒誉为“用光影色谱讲述东方故事的大师”；『成龙』则以独创的功夫喜剧征服全球，打破好莱坞对亚裔演员的定型，成为首位获奥斯卡终身成就奖的华人，让中国功夫成为世界通行的文化名片。
更难得的是，荣誉之光同样照亮了幕后那些搭建产业基石的“隐形英雄”。
郭帆凭借《流浪地球》系列，从无到有构筑起中国硬科幻的工业框架，数万件实体道具、上千个特效镜头，一步步补上曾被“卡脖子”的技术短板；曾德祥团队则成功研发国产化率超95%的8K摄影机，打破国外对高端电影设备的长期垄断。他们的入选传递出一个强烈信号：中国电影的强大，不只源于好故事与好表演，同样离不开自主可控的工业体系与技术根基——这才是真正可持续的竞争力。
电影终究是关乎心灵的艺术，华鼎奖也未曾忽略那些直击人心的创作力量。
谢晋导演的《芙蓉镇》《牧马人》，将大时代中普通人的悲欢刻画得淋漓尽致，时隔数十年依然令人动容；『周星驰』的无厘头喜剧早已成为一种文化现象，《大话西游》的宿命爱情、《喜剧之王》的执着追梦，陪伴了几代人的成长，这种深入观众血脉的情感联结，正是作品不朽的源泉；陈凯歌的《霸王别姬》不仅夺得华语电影唯一一座戛纳金棕榈，更以深厚的文化表达让世界看懂了中国人的情感与风骨。
一百二十年并非终点，而是新征程的起点。此次华鼎奖的评选，恰似一次对中国电影精神的“清点与校准”：既深情回望来路，也明晰展望前方。它告诉我们，电影的光荣属于开荒者的坚持、革新者的胆魄，也属于无数观众长久的热爱与陪伴。
未来，我们需要更多这样纯粹而有力量的评选——不迎合流量，不浮躁求名，只认准真实的贡献与价值。因为，好的电影永远值得被珍视，真正的功勋，也必定在时光中愈发闪亮。
