一、类型错位：当警匪片绑架中元节传说
本片试图将刑侦破案与灵异事件嫁接，却陷入“双核崩坏”的困境。吴镇宇饰演的邋遢警察与李灿森的木讷快递员构成荒诞搭档，前者“鬼枪镇鬼”的设定充满无厘头喜感，后者被女鬼附身的女友戏码则暴露剧本逻辑硬伤。
导演钱升玮试图复刻《七月十四》的“民俗+警匪”模式，但过度堆砌凶宅、符咒等符号，反而消解了盂兰节祭祀的文化厚度。片中男鬼因冤屈复仇的主线，最终被简化为“假鬼真凶”的低级反转，暴露出港片黄金时代后类型叙事的乏力。
二、吴镇宇的表演突围：疯癫表象下的方法论困境
在剧本崩坏的背景下，吴镇宇贡献了职业生涯最具撕裂感的表演。他饰演的警察外表痞气粗鄙，却通过细微表情暗示内在正义——刮胡子时颤抖的手指、凝视凶案现场时骤然收缩的瞳孔，构成“丑恶皮囊下的圣徒”意象。
这种表里不一的塑造，与中《无间道》中『梁朝伟』的卧底心理形成隐秘互文。但导演未能深入挖掘角色复杂性，将其降格为推动单元剧情节的工具人，导致表演张力最终消散于荒诞对话与肢体喜剧中。
三、民俗符号的通货膨胀：从文化隐喻到视觉堆砌
相较于前作对中元节仪式的诗意呈现，本片将民俗元素异化为恐怖噱头。纸扎铺里扭曲的童男童女、垃圾堆中漂浮的招魂幡、龙婆咒语与警笛声的荒诞混响，构成后现代拼贴式的恐怖景观。最具讽刺意味的是，程东饰演的厉鬼控诉“警察杀人”时，背景音却是电视新闻播报的廉政公署公告——这种魔幻现实主义手法，既是对港片社会批判传统的戏仿，也暗示创作团队对本土文化符号的认知混乱。
四、港片工业的黄昏镜像：类型片废墟里的星光
作为1999年港产恐怖片样本，《七月又十四之信不信由你》堪称产业转型的活化石。李灿森饰演的快递员穿梭于茶餐厅、唐楼与殡仪馆之间，其木讷人设与《重庆森林》的王家卫式都市孤独形成残酷对照；张豪龙饰演的聋哑助手，则让人想起《八仙饭店之人肉叉烧包》中黄秋生的变态符号。这些碎片化的港片基因，在资本催生的粗制滥造中沦为类型流水线的残次品。但正是这种“带着镣铐的舞蹈”，让影片成为研究港片类型嬗变的重要标本。
以上：
当片尾字幕升起时，观众或许会惊觉：最令人毛骨悚然的并非银幕上的鬼怪，而是港片工业自身不可逆的溃败。吴镇宇那句“鬼由心生”的台词，在21世纪回望中获得了新的注解——不是盂兰节的怨灵作祟，而是创作集体对类型本质的背叛，才是港片恐怖基因真正的终结者。
