由中国国家话剧院出品并演出的“青年编剧创作扶持计划”第一季原创剧目《人间喜剧》，近期在国话先锋智慧剧场完成了首轮演出。
《人间喜剧》将视角投向了主题乐园后台的一方天地，围绕三位兼职龙套演员大刘、老李、思文以及新人小邓、小毛展开，他们在虚构舞台与真实人生的交错地带，用即兴的故事彼此疗愈，上演了一幕幕既令人捧腹又引人深思的都市喜剧。
大刘去见女友父母，遇上一个内心戏丰富的岳父，心声与台词疯狂打架；老李为孩子高考策划了一系列离谱的“抗压训练”，甚至不惜上演绑架戏码；思文高价租来“AI父亲”，却被亲爹登门探访打乱了阵脚；反观新人小毛，其话语总被突如其来的上台提示音打断，成为了剧中一个独特的喜剧节奏点……
应该说这些故事并非旨在提供婚恋、教育或家庭问题的具体解决方案，而是如同编剧马赛所阐述的，“更像是一面哈哈镜”，映照出在高度绩效化、个体角色化乃至技术试图补偿情感缺口的时代背景下，人们普遍面临的集体性倦怠、孤独与寻求慰藉的复杂心理路径。
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作为一位以喜剧为主要创作方向的编剧，马赛的灵感深深植根于日常生活的细微观察。他坦言，创作养分来源于“身边的所见所闻”：听不懂方言的岳父、举足轻重的高考家庭、对AI情感补偿的探讨，这些生活中“没说出口的小想法”成为了喜剧的根基。
面对短视频时代观众对喜剧笑点日益提升的期待，主创团队充分发挥了舞台喜剧的独特优势——“不可替代的节奏感”。他们将约90至100分钟的剧目精心设计成三个核心段落，每个段落的喜剧逻辑与表演方式各具特色。
例如开场“奇葩岳父”段落，采用预判观众心理、快速抛掷包袱的方式迅速热场，后续段落则延续这种兴奋感，避免传统长剧因单一节奏导致的观众注意力流失，力图以“万花筒式”的编排，确保观众体验到“开头有趣、中间有料、结尾留一点小思考”的观剧感受。
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在角色塑造上，马赛并不追求人物具备完整的成长弧光，而是更倾向于让他们在各自的段落中展现“极致的纯粹”。他认为，现实生活充满接连不断的麻烦，不可能因一次经历就彻底改变，因此让角色直面当下困境，说该说的话、做想做的事，使故事在有趣的可能性中自然流淌。
导演张肖在阐述创作理念时指出，《人间喜剧》是一部融合了新兴喜剧类型特点的作品。他与主创团队及演员们在排练合成过程中，致力于还原剧本独特的气质，并通过可视化的舞台节奏和调度，将文字转化为生动的舞台语言。这个过程伴随着创作上的思考与技法上的碰撞，最终目标是希望观众能不带预设地走进剧场，纯粹享受一场充满趣味的演出。
演出正式开场前，演员毛雷尔（饰演 小毛）从席间走上舞台，一路同在座的观众打招呼。 本文全部照片由中国国家话剧院提供
张肖向澎湃新闻记者强调，舞台艺术的魅力在于其现场性和不可复制性，这与剧中“人间没有剧本，大多都是即兴”的主题形成了巧妙的互文。正如剧作本身所传达的，他们通过分享彼此的故事，获得了继续前行的勇气，并将这份勇气传递给了台下每一位观众。
在张肖看来，世界看似庞杂无垠，但每个人所能真切接触和感知的，才是属于自己的“人间”。其中鲜有惊天动地的传奇，更多的是不足为外人道也的琐碎烦恼与微小确幸，只能在夜深人静时独自咂摸。“而《人间喜剧》恰恰试图为观众营造一个不计较真实、对错、得失的‘后台’空间，让人们能够暂时卸下重负，与朋友或内心的自我进行一场畅快淋漓的倾诉。”
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