今年暑期档刚过去，说实话大家都还没缓过劲儿，9月6号上午新浪娱乐和海浪电影周就整了个“新浪潮论坛”。名字听着挺洋气，主题还叫“破圈、共鸣、新生”，台上坐的可都是大佬：王红卫教授主持，傅若清、李捷、王中磊、王晓晖、陈砺志……一排排都是能决定大片命运的人物，现场就那感觉——有点像电影圈的家庭会议，谁都得掏心窝子说点真话。
暑期档到底咋样?几位大佬总结的词还挺微妙。王中磊说“正常发挥”，李捷说“没想象中差”，傅若清觉得“供给挺丰富”，王晓晖直接来句“看到亮光了”，陈砺志补刀“还有希望”。听着就像一场小型段子会，但细抠还是有料的。李捷给了数据：总票房微微涨，观影人次比去年多3200万，票价还降了3块多，但观众平均年龄居然大了4岁——年轻人去哪儿了?答案可能在《南京照相馆》《戏台》这种片子，爷叔阿姨们买单了，结果年轻人反倒掉队，这就挺耐人寻味的。
聊到爆款片，《南京照相馆》绕不开。傅若清讲幕后故事的时候，感觉像在复盘一场考试。他说片子是为了纪念抗战胜利80周年，背景定在南京大屠杀，但切口是平民故事，重点不在煽情，而是情感细水长流那种。年轻导演申奥节奏拿捏得死死的，两个月就拍完，还赶在7月底提前上映，这操作属实灵活。宣发也讲究，风格稳重，主题紧扣“国耻”+“吾辈自强”，票房目标反而不强调，转向观影人次，妥妥的范例。
另一边，《捕风追影》被爱奇艺硬生生捧成暑期档黑马。王晓晖说它赢在三点：经典叙事、时代共情、视听新鲜。动作戏请了“成家班”第七代动作指导苏杭，拳拳到肉，还加了短视频快剪和漫画感，冲着年轻人去的。李捷也插话，说这片就是“好故事+低成本+快节奏”的经典商业片逻辑，证实了低开高走也能成功。
行业层面的问题也没回避。王中磊就挑明，成本没控住、营销跑偏，这俩毛病害惨不少片子。尤其是那种“磨五年”还想靠噱头的，结果观众口味早变了，完全不共情。华谊的教训他也摊开说：95%的收入靠票房，基本全靠本土市场，没好莱坞那种全球打法，所以投资必须理性，大片得有，但成本得压，科技手段也得用起来。
陈砺志拿《轻于鸿毛》和《好东西》举例，意思很简单：精准定位+控制成本，才是硬道理。创新可以，但别全指望运气，大片反而更能复制。李捷聊到《东极岛》时，态度特别坦白，说“电影有命运”，票房扑了也认，毕竟同期有《南京照相馆》压着，还遇到《里斯本丸沉没》热播，没办法。但他抱怨现在自媒体环境太吵，很多人没看就开骂，这对创作者打击特别大。他还强调：电影不能全变成娱乐快餐，它毕竟还是能推动社会变革的。
说回钱的事，傅若清直接算账：大片成本别超2亿(算上宣发5000万到1亿)，10亿票房才能回本;中小片控制在5000万-8000万之间才安全。他强调，行业要健康，就得理性投资，从人力到拍摄效率都别乱烧钱。
未来怎么搞?大家意见倒是挺统一：Z世代是主力，得用新方法聊，但内容为王这个老话，永远不过时。陈砺志直白：好剧本就是一切，没好剧本一切免谈。王晓晖介绍了爱奇艺的“燎原计划”“爆前计划”“大片计划”，从几百万到两亿，分级扶持新人导演。还有导演愿意压缩成本甚至放弃片酬换分账，这股劲儿，听着就热血。傅若清也说，中影要花3-5年投10亿拍30-50部片子，目的就是让青年导演快点成长，不要让人才定价失衡。
李捷更看重导演人选，说选导演比选题材还关键。大麦娱乐计划和67个新导演合作，这规模一摆，就是要挖下一批未来的中坚力量。最后，AI的话题也被搬上台面。王中磊直接甩出“AI火种计划”，已经储备7部AI短剧和1部AI电影，部分进入尾声。他还畅想“AI+真人表演+CG”的模式，低成本拍大片，听着挺科幻，但说不定真能成。
整体看下来，这场论坛就是——把暑期档翻个底朝天，还顺带点出了未来十年的关键命题。行业焦虑有，但亮点也不少，接下来能不能真把“希望”兑现，就看他们说的这些能不能落地了。
