《芳华》这部电影自2017年12月15日上映以来，迅速引起了广泛的关注和热议。在首映当天，票房便突破了亿元大关，三天内更是轻松超过了3亿，成为当年最受瞩目的国产影片之一。影片不仅获得了观众的好评，口碑也表现得相当不错，成为了一部值得细细品味的文艺佳作。冯小刚以独特的电影语言，带领观众走进那个特殊的年代，向那段历史致敬。 《芳华》讲述的是上世纪70年代后期，部队文工团的青年男女们的生活和青春故事。影片通过他们的成长轨迹，深刻反映了那个时代的社会风貌。从一颗红星两块领章的军装到大白兔奶糖、喇叭裤、蛤蟆镜，再到偷听『邓丽君』的歌等经典元素，影片细腻地刻画了那个年代的种种印记。对于曾经亲历过那个时代的人来说，这些细节让人感到温暖和亲切，激起了满满的情怀。而那些与剧情紧密结合的老歌，更是触动了观众心底最柔软的部分，唤起了一份深藏已久的记忆。 在影片中，文工团的姑娘们整齐划一的舞蹈动作，象征着青春的活力和军队生活中最为纯粹的一面。然而，随着战争的到来，这群满怀理想的年轻人，渐渐被卷入了命运的漩涡。战争的阴影扑面而来，改变了他们的生活轨迹。
影片的情感主线通过刘峰、林丁丁、何小萍三人和萧穗子、陈灿、郝淑雯三人的爱情故事展开。这些感情线交织在一起，形成了影片的情感冲突和矛盾，展现了那个时代特有的青春与理想。同时，影片以萧穗子自述式的旁白作为切换和过渡，既让故事情节更加丰满，又留给观众足够的想象空间。正如片名《芳华》所寓意的，岁月可以远去，但那段芳华永远铭刻在心底，成为一份难以忘怀的记忆。 影片的艺术表现方式也充满了特色。最初，《芳华》被设定为战争题材的影片，讲述的是1979年那场对中国具有重要历史意义的战争。虽然电影中对战争的描写并不多，战争场景加起来不到20分钟，甚至不到影片总时长的六分之一，但这部分内容却十分震撼。特别是其中的一段六分钟长镜头，展示了战争的残酷和血腥。这段镜头是整个影片的亮点之一，导演冯小刚为了实现这一镜头，投入了700万元的成本，拍摄过程中几乎没有重拍的可能性，给演员、摄影师、道具以及烟火效果等各个方面提出了极高的要求。经过多次彩排，终于成功拍摄完成，呈现给观众的是一场视觉上的冲击。 六分钟的长镜头中，刘峰作为副连长，带领骡马运输队运送弹药，途中遭遇伏击。随着枪响，战友的死亡，爆炸的声音以及子弹横飞的场景，影片将战争的血腥和残酷展现得淋漓尽致。在这一场景中，观众不仅看到了战争带来的死亡和破坏，也感受到了其中的人物所经历的生死瞬间。虽然在实际战争中，子弹击中手榴弹的概率极低，但这一极具戏剧性的情节，却恰恰展示了战争的无情与突如其来的致命威胁。 影片中的战争场景还包括火焰喷射器的出现，喷吐烈焰的火舌，以及敌方士兵被火焰吞噬的场面，给人留下了深刻的印象。而在这些战斗场面之外，何小萍在野战医院救治伤员的场景，也同样给观众带来了强烈的震撼。影片通过这些细节，尽力将战争的残酷和生命的脆弱表现得淋漓尽致，让观众在视觉上深刻感受到战争的严酷，也让人更加强烈地体会到和平的珍贵。 尽管影片的战争部分占据的篇幅并不长，但通过那段六分钟长镜头，以及一系列战地医院的紧张场面，冯小刚通过艺术手法最大限度地呈现了战争的震撼与血腥。在这其中，影片不仅仅是歌颂战士们的勇敢与牺牲，更重要的是让观众意识到战争的残酷，深刻反思和平的来之不易。 从整体来看，《芳华》在角色选择、拍摄手法以及电影风格上，都力求真实与贴近那个时代的生活。每一位演员的外貌和气质都非常符合那个年代的纯朴与青涩，而文工团的生活也几乎恢复了当时的原汁原味。尤其是影片中的战争镜头，几乎全部通过实拍呈现，将1979年那场边境战争通过六分钟的长镜头展现得震撼而真实，让人对那段历史有了更深刻的理解。 影片的最后，刘峰和何小萍在车站的对话令人动容。何小萍问刘峰：这些年你还好吗？刘峰用略带无奈和知足的口气回答道：什么叫好啊，什么叫不好，看跟谁比了，要跟躺在陵园里的这些弟兄们比，我敢说不好吗？这一段对话，虽然简短，却深刻地揭示了战争的残酷与生命的无常，也让影片的主题更加深刻——战争从来不是歌颂的对象，它是对生命的挑战，是对和平的呼唤。
