1月25日，电影《年年岁岁》在北京举行首映礼，导演、编剧李璞，监制徐志鹏，总『制片人』赵华，『制片人』池清波，主演赵正达、谢慧文、沈诗雨等主创到场。作为导演李璞的剧情长片首作，《年年岁岁》曾入围第七届平遥国际电影展“藏龙”单元，并获得“费穆荣誉·特别表扬”。
电影以父子关系为叙事核心，将个人记忆、家庭经验与电影创作本身融为一体，在克制的影像语言中，呈现了一段关于默与爱的父子关系，折射出了一代文艺创作者对自我与家庭的回望。
从“老黄历”到《年年岁岁》：多时空结构中的时间、记忆与创作者自觉
映后交流中，影片编剧、导演李璞首先回顾了影片的创作缘起。他透露，创作《年年岁岁》的最初灵感来自“老黄历”这一极具时间意味的意象，早在2018年，电影剧本便已完成雏形，故事从对家庭关系的个人思考出发，逐渐发展为一部在多重时间线中展开的影像叙事。他表示，影片通过戏中戏的结构，将“拍电影的人”“电影中的人物”以及记忆与现实彼此交织，使时间不再是单向流动的线性存在，而成为不断回返、相互映照的情感场域。
监制徐志鹏在分享中指出，《年年岁岁》在结构和形式上都面临着不小的挑战，全方言的表达方式，在当下的电影创作环境中并非“安全选择”，然而正是这种带有距离感的表达让情感得以沉淀。他表示，在漫长的剧本讨论与制作过程中，电影的主创团队始终坚持两点作为创作原则，一是保留影片的结构完整性，二是尊重导演高度个人化的作者表达。在他看来，正是因为这种看似“间离”的形式，反而让父子之间的情感更加真实、可信。
总『制片人』赵华也从创作角度谈到，影片所呈现的多维时空并非炫技，而是一种对时间与记忆的诚恳回应。她认为，电影中的过去、现在与想象彼此交错，既是人物内心世界的种种投射，也承载着创作者对生命经验的理解。在她看来，电影成为一种保存时间的方式，而《年年岁岁》正是通过影像，将那些难以言说的家庭情感留存下来。
『制片人』池清波表示，在这五年中，团队经历了现实层面的诸多困难与挑战，但始终没有放弃将影片完成的信念，相比物质层面的阻碍，更重要的是在时间的消耗中，创作者如何保持对电影的热情与信心，这种坚持使得《年年岁岁》能以完整的姿态与观众见面。
父与子的沉默之爱：演员经验与真实情感的深度交织
作为影片的情感核心，父子关系的呈现也成为映后交流中反复被提及的话题，主演赵正达在分享中坦言，自己与片中角色在现实处境上有着高度的重合。他表示，自己从事电影行业并未得到父亲的完全理解与支持，这种现实中的紧张关系，成为塑造角色的重要情感来源。他讲到，在拍摄过程中的许多细节都与个人生活形成了奇妙的呼应，也让他在表演时能够更加直接地触及角色内心的矛盾与挣扎。此外，赵正达还讲到影片中的父亲并不善于表达情感，却会通过一系列细微而具体的行动传递关怀，这种“不说出口的爱”，让他在拍摄过程中不断回想起自己的父亲，也逐渐理解了沉默背后的情感重量。
饰演父亲“粮子”的谢慧文则表示，这一角色的挑战并不在于外在的戏剧冲突，而在于如何呈现一种内敛、隐忍的情感状态。他认为，作为父亲在生活中同样体会过那种难以直接表达的情感方式，因此在塑造角色时，更多是从生活经验出发，将父亲的爱融入眼神、动作与节奏之中，这种克制而含蓄的表达，恰恰是影片打动观众的重要原因。
沈诗雨提到，影片原本拥有更为复杂的人物线索，但在剪辑中为了保持整体结构的凝练，不得不忍痛删减，尽管最终成片中戏份有限，但她认为这一选择有助于突出影片的核心情感，也让故事更加集中，拍摄期间的严寒环境、多重身份的设定以及非线性叙事带来的“迷失感”，都成为她难忘的创作记忆。
业内嘉宾与观众热议：克制叙事中的情感力量与时代回响
首映礼现场，多位电影人、学者及嘉宾到场观影，并在映后交流中对影片给予高度评价。导演霍建起表示，《年年岁岁》在叙事上显得“老道而稳健”，很难让人将其视为一部导演首作。他认为，影片在结构与情感处理上的成熟度，体现了创作者对电影语言的深刻理解。
北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师尹成奎则从学术与行业角度评价影片，他认为《年年岁岁》兼具电影节气质与情感普遍性，在当下的国产电影创作中显得尤为珍贵。此外，尹成奎也肯定了影片的档期选择，认为其在辞旧迎新的时间节点上映，有助于观众在观影中重新思考家庭关系与情感连接。
来自山西的奥运冠军、北京体育大学教授董栋也分享了自己的观影感受。他表示，《年年岁岁》中大量使用的山西方言让他倍感亲切，而影片对父子关系的双向呈现，无论是从儿子的挣扎，还是父亲的隐忍出发，都能引发观众的深入反思。他认为，这样的影片不仅具有艺术价值，也具备促进家庭沟通与理解的现实意义。
多位青年导演也在现场表达了对影片的支持与共鸣。导演梁鸣则形容当晚的观影体验仿佛看到了“三部电影”——电影中的电影、银幕上的《年年岁岁》以及首映礼现场主创们团结一心的“团团圆圆”，在他看来，影片在片尾呈现拍摄花絮的选择，进一步强化了作品的人情温度。青年导演菅浩栋提到，影片中父亲反对儿子从事电影工作的情节，与自己的创作经历高度相似。导演翟义祥同样被影片中的父子情感所打动，他认为《年年岁岁》展现了一代创作者通过离开故乡、再度回望故乡的方式，与家庭和自我达成和解的过程，这种情感经验不仅属于创作者本人，也具有广泛的时代意义。
现场观众的反馈同样热烈。不少观众表示，影片以“浓情淡叙”的方式处理亲情，避免了常见的情绪套路，在多时空交错中营造出一种如记忆回声般的观影体验，影片不仅触及父子关系，也引发了观众对家庭、时间、创作与自我认同等议题的思考。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/胡克青
