哈喽，大家好，我们是奔腾的海骝马的编导刘静。
奔腾的海骝马是我今年春晚接到的第二个任务。当时导演组给我打电话，说有个节目想要聊一下，因为是马年，想从蒙古马精神出发，打造一个大美草原的舞台。
于是，我就去到影视之家，跟大家开了个碰面会。会上听到了第一个版本的音乐，当时还是个DEMO，更多的其实是保留了原版四岁的海骝马的调性，也看了一些以前演绎这首歌曲的舞台。那同时，也是第一次了解到了乌兰牧骑这支特殊的队伍。乌兰牧骑蒙语的原意为“红色的嫩芽”，是数十年如一日活跃在基层的文化工作者，了解的越多就越触动。
会上以后有老师提出：“这首歌会不会太平了啊？”“中间要不要加入快板？”“那最后三遍副歌会不会太长了，要不要剪短？”
而我当时的感觉恰恰相反。首先我觉得导演组既然是找到了我，那一定是要做一个区别于以往歌舞类的舞台。因为我不是舞蹈专业出身嘛，我本专业是音乐学，同时对于歌曲的时长，我不仅没有觉得长，甚至听过一遍后意犹未尽。我当时就闭上眼睛想了一会儿说，这首歌它应该有一个动机，那就是行走，源源不断的，生生不息的、坚定的行走。
于是就有了一个大胆的想法，我说，我们做一个不一样的舞台吧，打造一个克制且奔腾的舞台吧。
那这里真的也要感谢导演组对我的信任，当时会上就定了调，确定了大方向。后面呢就是做方案阶段，丰富了视觉方向、台型设计、戏剧段落故事线等细节，以及切换场景、群像出现的方式。
那同时我也提出了一个需求，就是我需要一个会蒙古舞的搭档。首先这个节目虽然是去舞蹈化，但演员在舞台上的所有行为、动作、表情还是需要经过艺术化处理的。其次，除了这个节目，我还兼顾了其他节目的创作。所以经过导演组的推荐，李源欣鑫导演成为了我的搭档。
记得李导问过我最多的一句话就是：“哎姐，咱最后那几遍副歌真的就一直走吗？”
我说：“是的，一直走。”
接下来，就是选演员阶段，内蒙古自治区的领导以及相关的部门非常支持，积极推荐了很多乌兰牧骑优秀的演员，最后从40多支乌兰牧骑队伍中挑选了95人，涵盖舞蹈、声乐、器乐、评剧等各专业的演员，年龄呢，也是从20岁到60岁以上均有覆盖。加上小朋友、老额吉和主演，最终组成了一支103人的庞大队伍，而直属乌兰牧骑的白兰团长也承担起了领队这个光荣而艰巨的任务。
这其实跟我一开始的初衷是非常契合的，就是要每个人都有人物感，而不是千篇一律的帅哥美女。那些岁月留下来的痕迹和在草原上生活过的气息是非常宝贵的。
我们希望能通过这个作品，把草原各民族儿女最真实的一面展示给观众朋友们，那种对于家乡的热爱，对美好生活的追求，像草原一样辽阔的胸怀，以及对于乌兰牧骑这份神圣事业的坚守和传承，想把这些都传达给现场观众以及屏幕前的每一个人。
那经过将近两个月的排练，最终呈现在了观众们的面前。大家也许在想，这个节目一个舞蹈动作都没有，为什么要练这么久？
其实这个节目最重要的是打磨细节。戏剧段落的节奏啊，出场的先后顺序啊，演员的状态啊，每个人之间的戏剧关系、调度走位，大群像出现的时候，每个人的表情、眼神，向前走的每一步，都是无数个日夜一点点打磨出来的。
令人感动的是乌兰牧骑的老师们对于舞台艺术的尊重，无论何时在酒店、走廊、休息室都能看到他们自发练习的身影，这份纯粹其实是非常非常难得的，正是每一个人的努力才有了最终完美的呈现。
让我记忆特别深刻的是，在排练的过程中，乌兰牧骑的老师和乌日娜老师给了我们很大的帮助，他们会提出道具蒙古包的绳子应该怎么绑，朝向是不是正确，门应该多高，装奶茶的桶应该是多大。所以到后期我感觉是在和舞台上所有的演员一起共创这个节目，就仿佛舞台上被演员们托举起来的小朋友，是所有人的希望。
当然，幕后还有很多很多有趣和感人的小细节，篇幅有限，就不一一讲述了，我会把这些回忆好好珍藏的。
