新版《乌鸦》的票房不佳，观众们对这部电影的结局有所误解，导演鲁伯特·山德斯解释了这个话题。在布莱恩的专访中，他俩也谈到了《乌鸦》的争议点，很多影迷们认为反派的作用没有展现出来，新版《乌鸦》作为翻拍电影的价值很低。布莱恩谈论《乌鸦》的反派属性，由于作品的框架比较复杂，剧本的限制比较多，反派属性非常模糊。在布莱恩看来，悬疑片的反派属性不如科幻片、超级英雄系列那样清晰，《看不见的客人》或许可以成为此类作品的标准，外界低估了《乌鸦》的质量。布莱恩继续深入剖析，指出《乌鸦》中的反派之所以显得模糊，实则是导演巧妙利用了人性的复杂多面性。
这种处理方式，虽在初看时可能让观众感到困惑，但细细品味后却能发现其深刻的哲学内涵。反派角色不再是单一的恶，而是由各种动机、情感纠葛交织而成的复杂个体，他们的行为往往源自内心的挣扎与矛盾，这使得整个故事层次更加丰富，引人深思。由于山德斯的履历不够雄厚，似乎只有《士兵的重负》被人熟知，不少人开始质疑他的创作才华。然而布莱恩的观点恰好相反，山德斯应该执导更为著名的作品——山德斯符合《蜘蛛侠》的创作要求。在乔沃茨离开漫威工作组之后，凯文费奇海没有找到合适的继任者，这就导致《蜘蛛侠》的第四部系列很难展开来。布莱恩举荐的人选正是山德斯，因为《蜘蛛侠》里面的反派属性也不需要很清晰。
作为《蜘蛛侠》当中具有代表性质的反派，《奇异博士》的单人系列更为火爆，那么正片反而符合山德斯的创作要求。凯文费奇海在仔细考量了布莱恩的提议后，决定给山德斯一个机会。他深知，在创意产业中，有时候打破常规、尝试新视角能带来意想不到的成功。山德斯以其独特的叙事风格和深刻的角色心理剖析闻名，这或许正是《蜘蛛侠》系列所需要的一股新风。于是，山德斯被正式邀请加入《蜘蛛侠》的编剧团队，与一众资深编剧共同探索新的故事方向。他首先深入研究了前三部《蜘蛛侠》电影，试图从中找到未被充分挖掘的角落，同时保持对蜘蛛侠核心精神的尊重——即勇敢、正义与牺牲。
山德斯提出，与其在反派角色的复杂性上过度纠结，不如将焦点放在蜘蛛侠作为普通人的成长与挣扎上。他设想了一个更加贴近现实、情感细腻的彼得·帕克，一个不仅要面对外在的邪恶势力，还要克服内心恐惧与自我怀疑的英雄。这样的设定，不仅让观众看到蜘蛛侠的超凡能力，更能感受到他作为普通人的脆弱与坚韧。撇开《乌鸦》原版的设定，布莱恩谈论这个话题的时候，他也重点分析在科幻片泛滥的时候，创作者以及观众们是不是对反派属性有了全新的定义？甚至把宇宙电影当中的反派要求，放到了推理片乃至文艺片的身上。要知道在冲突没有那么激烈的影视剧作品当中，反派的属性本身就要模糊一些才好。
所以布莱恩强调，新版《乌鸦》通过这种手法，不仅挑战了传统反派定义的边界，也促使观众反思何为正义、何为邪恶，以及两者之间的灰色地带。在布莱恩眼中，这正是《乌鸦》区别于其他悬疑片的独特魅力所在，也是其被低估的深层原因。进一步地，布莱恩提到，尽管《看不见的客人》以其精妙的叙事结构和深刻的反转赢得了广泛赞誉，但《乌鸦》在探索人性深渊和道德困境上走得更远。它不仅仅是一部关于复仇与正义的故事，更是一次对人性深刻剖析的文学实验。因此，布莱恩呼吁观众和评论家们能够跳出固有的框架，以更加开放和包容的心态去重新审视《乌鸦》这样的作品。
他相信，随着时间的推移，这部影片所蕴含的丰富内涵和独特价值将会逐渐被更多人所认识和欣赏，从而赢得它应有的地位与尊重。笔者（沾沾自喜看电影）倒是认为，布莱恩的见解在业界引起了不小的波澜，不少影评人开始重新审视《乌鸦》这部作品，尝试从全新的角度去解读其中的深意。『社交媒体』上，关于《乌鸦》的讨论热度逐渐升温，从最初的票房失利，转变为对其艺术价值的高度评价。观众们在布莱恩的引导下，开始关注影片中那些被忽视的细节，以及隐藏在角色背后的复杂心理动机。
