小罗伯特·唐尼接受阿隆的专访，他回忆凯文费奇邀请自己的场景，他也承认《钢铁侠》成为自己在演艺生涯的分水岭。由于新版《钢铁侠》的呼声很高，小罗伯特·唐尼确定自己不会回归迪士尼，他的举动有些争议，有些影迷们对小罗伯特·唐尼的决定感到愤怒，他表示自己知道观众们的情绪，但是《新钢》的计划与自己的理念相左，所以小罗伯特·唐尼离开了漫威工作组。从专访的内容来看，阿隆预估《新钢》的段位下降，这部影片的主演阵容肯定不如原版《钢铁侠》，维持段位的主要因素不行了，作品的档次就要下降。而且阿隆认为，凯文费奇与迪士尼总裁戴夫尼对于《新钢》不够重视，这部影片的成本就会下降。
要知道一部作品的段位，很大程度上取决于该片的预算，成本较高的电影肯定段位高，反之亦然，诸如《小丑》这种低成本的经典系列属于偶然情况。新版《钢铁侠》投资力度下滑了，它的段位也会有所下降。小罗伯特·唐尼在访谈中还宣传了自己的新作《同情者》，这部剧已经播放了四个多月了，然而这部作品还是处于“查无此人”的地步，看来知名演员也无法带火此类剧集。阿隆也承认，《同情者》属于小众作品，这部剧集的受众范围就很小，但是此类系列的艺术价值比较高。《同情者》以其独特的视角和深刻的情感刻画，虽然在小众领域内静静绽放，却如同夜空中最亮的星，吸引着那些愿意深入探索人性复杂面的观众。
它不仅仅是一部剧集，更是一次心灵的对话，让每一个在喧嚣世界中感到孤独的灵魂，都能在其中找到共鸣与慰藉。可惜此类剧集多半属于小众作品，即便小罗伯特·唐尼也无法救活《同情者》的收视率。随着内容的缓缓推进，剧中人物那些未被社会主流所理解的痛苦与挣扎，逐渐变得鲜明而真实。观众们在跟随主角🎭️的脚步，穿梭于爱与背叛、希望与绝望之间时，不禁开始反思自己对于“同情”二字的理解是否过于肤浅。它教会我们，同情不仅仅是表面上的怜悯，更是深层次的共鸣与理解，是对他人内心世界复杂情感的尊重与接纳。在阿隆看来，小众作品的优势就在于艺术与社会价值。
《同情者》的每一帧画面，都仿佛是一幅精心布置的画卷，既展现了人性的阴暗面，也不忘勾勒出光明与希望。这种平衡的艺术处理，让整部剧集在沉重的主题之下，依然保持着一种温暖而坚韧的力量。除了演员阵容的名气大不大，决定了该片的段位之外，阿隆还指出，《新钢》在故事创意与剧本打磨上也显得力不从心。原版《钢铁侠》之所以深入人心，不仅仅是因为其华丽的特效和强大的演员阵容，更在于其独特的角色塑造和扣人心弦的故事情节。而《新钢》在试图在尊重原作的基础上进行创新时，似乎陷入了既想讨好老粉丝又想吸引新观众的尴尬境地，结果导致故事线既不够深刻也不够新颖，难以引发观众的情感共鸣。
剧本的质量，很大程度上取决于作品的段位。剧本的逻辑感觉下降，段位下滑也很正常。再者，市场宣传的乏力也是《新钢》面临的一大挑战。在当今信息爆炸的时代，一部电影的成功与否，很大程度上取决于其宣传策略的有效性与创新性。阿隆观察到，《新钢》的宣传攻势相比其他大片显得颇为低调，缺乏能够引爆『社交媒体』话题的亮点，这使得影片在预售阶段就未能积累足够的热度与期待值。由此可见，阿隆预估《新钢》的段位下降。笔者（沾沾自喜看电影）认为，MCU工作组在这个阶段的一系列的操作，也让一些经典系列的新版作品容易段位下滑，看看《复联》的第五部和第六部系列就清楚了。
综上所述，阿隆的担忧并非空穴来风，小罗伯特·唐尼告别，多半也是他很清楚此类系列的未来不明朗。《新钢》在主演阵容、投资成本、故事创意及市场宣传等多个维度上的不足，都可能导致其最终市场表现不尽如人意，段位下滑在所难免。然而，电影艺术的魅力往往在于其不可预测性，或许《新钢》能在某些方面实现突破，以独特的魅力赢得观众的认可，从而逆转局势，也未可知。毕竟，每一个时代的观众都在寻找着属于自己的英雄与梦想，而《新钢》能否成为那束照亮观众心灵的光芒，还需拭目以待。
