文/艾修煜 沈韩成
3月10日，由羊城晚报报业集团主办的2026“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称“山海计划”）正式开启报名。
本届山海计划以“岭南以南”为主题，即日起面向全球青年导演征集原创短片剧本，聚焦粤港澳大湾区与东南亚地区之间深厚的历史渊源、鲜活的人文故事与紧密的当代联结。
岭南与东南亚，地缘相接、人文相系，共享悠久的海洋文明记忆与丰富的跨文化实践。2026年，值亚太经合组织（APEC）在广东再出发之际，山海计划诚挚邀请全球创作者，共同开启一场植根于共同记忆、面向共同未来的影像对话，以青春视角绘就区域文化交流互鉴的新画卷。
构建青年跨文化交流平台
自2023年发起以来，山海计划持续构建以影像为载体的青年跨文化交流平台。在全球文化叙事深度重构的当下，影像艺术依然是增进理解、凝聚共识的重要纽带。
2026年，山海计划以“岭南以南”为题，旨在鼓励青年创作者突破惯常视角，深入挖掘粤港澳地区与东南亚在历史、人文与社会层面广泛而深刻的联系。主办方期望通过短片这一富有活力的媒介，汇聚多元创作力量，共同描绘南方世界的流动故事，为区域文化对话与电影创作提供新的灵感与参照。
当下，影像创作生态正在经历深刻的结构性变化。『数字化』生产的普及让电影不再仅是大型工业体系的专属领域，越来越多创作者得以以更轻盈、更开放的方式进入影像实践。AI生成等新技术的涌现，为创作者提供了扩展想象力的新可能。
与此同时，全球影像文化的交流变得前所未有的频繁——不同地区的经验、语言与美学不断交汇，使短片与独立创作重新成为孕育新方法的重要土壤。正是在这样的背景下，创作者开始重新思考工具、技术与表达之间的关系。
新一届山海计划鼓励创作者在尊重创作规律与版权©️的前提下，将新技术作为辅助工具，探索其在剧本构思、视觉风格、后期制作等环节带来的叙事新可能。
推动青年导演作品广泛传播
本届山海计划将继续邀请业内知名导演、『制片人』、编剧担任评委和导师，以专业审慎的态度完成青年导演的训练和选拔。
活动评审包括初审和复审两个阶段。入围初审的导演将有机会参与山海训练营，获得导师在剧本、摄影、剪辑等多维度的专业指导。训练营期间，青年导演们将迎来复审环节，最终入选者将获得羊城晚报报业集团提供的7万元扶持资金，以及器材、场地、后期制作等资源支持，用于主题短片的拍摄和制作。
自2023年创立以来，山海计划已成功发掘并培养32位青年导演，完成29部短片制作和2部长片孵化，作品获得釜山国际电影节、上海国际电影节、北京国际电影节、中国金鸡百花电影节、平遥国际电影展等多个国内外节展的展映或创投机会。此外，山海计划还通过举办山海训练营及全球路演等系列活动，有效构建了创作者及作品与电影市场、影迷观众之间的深度连接。
2026年，山海计划将在前三届基础上继续拓展活动影响力，扩大覆盖范围，推动青年导演作品更广泛传播，以电影之力促进跨领域、跨代际、跨国界的文化交流。
将“岭南”视为一种电影方法
当全球化叙事进入反思周期，世界电影的坐标体系也正在发生结构性位移。中心不再稳固，边缘不再沉默。真正具有生命力的影像实践，正从宏大叙事的缝隙中生长出来，回到具体的人、具体的土地与具体的历史经验之中。
“岭南以南”，首先是一次电影视角的重新校准。长期以来，世界电影的讨论路径多由欧美电影史与工业体系主导，而亚洲电影，尤其是东南亚电影，往往被置于“区域类型”或“文化样本”的位置。新千年以来，从菲律宾、泰国、越南、印尼到马来西亚，一批具有鲜明作者意识与在地方法论的电影创作者持续在国际电影节崛起，构建起一种不同于主流工业逻辑的南方电影谱系——它们以低成本制作、强现实感与混合类型著称，在短片与中短片领域尤为活跃，成为当代电影语言更新的重要源头。
岭南，正是中国电影与这一南方电影浪潮产生真实联结的关键节点。作为中国历史上最早融入海洋文明与跨文化流动的区域，岭南不仅在空间上连接东南亚，更在文化基因、社会结构和美学取向上与之共鸣。从合拍机制、影展交流到创作者流动，近年来中国与东南亚电影之间的互动已不再停留在题材层面，而逐渐进入电影方法与叙事伦理的互相借鉴。
本届山海计划将“岭南”视为一种电影方法——一种强调在地观察、现实触感与叙事弹性的创作逻辑。我们关注流动中的生命经验：迁徙、劳作、家庭结构的变化、信仰与情感的转译……这些在东南亚与中国南方影像中反复出现的主题，共同勾勒出一条隐秘却清晰的南方电影脉络。
短片，在这一语境中具有不可替代的实验价值。它要求创作者在有限篇幅内完成完整的叙事建构与美学判断，考验的是电影语言的精准与思想的密度，而非制作的规模。正是在短片领域，许多当代重要导演完成了风格的初次成形，也是在这里，跨地域的叙事与美学交流得以以更自由、更鲜活的方式发生。
与此同时，在新的技术语境中，影像创作的工具正在发生快速的迭代和变化。AI生成技术与人机协作，成为当代创作者扩展想象力的新方式。山海计划鼓励创作者将AI作为辅助工具。在尊重原创和版权©️的前提下，无论是剧本构思、视觉实验、声音设计，还是在影像生成与后期流程中，恰当的技术运用都可以带来全新的叙事可能性。
和过去三年一样，通过创作扶持、训练营、导师制与国际影展推介，山海计划将助力作品进入更完整的电影生态，使其不仅作为“影像项目”存在，更能成为被观看、被讨论、被书写的对象。
我们最终希望呈现的，不是孤立的作品集合，而是一册彼此呼应的“短片集”——它们共同描摹南方世界在流动中的面容，也为华语电影提供重新定位自身的参照。
2026年，让我们从岭南出发，向南而行。在短片的尺度中，重新想象世界电影的连接方式。
以“岭南以南”为题，2026山海计划报名启动
文/艾修煜 沈韩成
3月10日，由羊城晚报报业集团主办的2026“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称“山海计划”）正式开启报名。
本届山海计划以“岭南以南”为主题，即日起面向全球青年导演征集原创短片剧本，聚焦粤港澳大湾区与东南亚地区之间深厚的历史渊源、鲜活的人文故事与紧密的当代联结。
岭南与东南亚，地缘相接、人文相系，共享悠久的海洋文明记忆与丰富的跨文化实践。2026年，值亚太经合组织（APEC）在广东再出发之际，山海计划诚挚邀请全球创作者，共同开启一场植根于共同记忆、面向共同未来的影像对话，以青春视角绘就区域文化交流互鉴的新画卷。
构建青年跨文化交流平台
自2023年发起以来，山海计划持续构建以影像为载体的青年跨文化交流平台。在全球文化叙事深度重构的当下，影像艺术依然是增进理解、凝聚共识的重要纽带。
2026年，山海计划以“岭南以南”为题，旨在鼓励青年创作者突破惯常视角，深入挖掘粤港澳地区与东南亚在历史、人文与社会层面广泛而深刻的联系。主办方期望通过短片这一富有活力的媒介，汇聚多元创作力量，共同描绘南方世界的流动故事，为区域文化对话与电影创作提供新的灵感与参照。
当下，影像创作生态正在经历深刻的结构性变化。『数字化』生产的普及让电影不再仅是大型工业体系的专属领域，越来越多创作者得以以更轻盈、更开放的方式进入影像实践。AI生成等新技术的涌现，为创作者提供了扩展想象力的新可能。
与此同时，全球影像文化的交流变得前所未有的频繁——不同地区的经验、语言与美学不断交汇，使短片与独立创作重新成为孕育新方法的重要土壤。正是在这样的背景下，创作者开始重新思考工具、技术与表达之间的关系。
新一届山海计划鼓励创作者在尊重创作规律与版权©️的前提下，将新技术作为辅助工具，探索其在剧本构思、视觉风格、后期制作等环节带来的叙事新可能。
推动青年导演作品广泛传播
本届山海计划将继续邀请业内知名导演、『制片人』、编剧担任评委和导师，以专业审慎的态度完成青年导演的训练和选拔。
活动评审包括初审和复审两个阶段。入围初审的导演将有机会参与山海训练营，获得导师在剧本、摄影、剪辑等多维度的专业指导。训练营期间，青年导演们将迎来复审环节，最终入选者将获得羊城晚报报业集团提供的7万元扶持资金，以及器材、场地、后期制作等资源支持，用于主题短片的拍摄和制作。
自2023年创立以来，山海计划已成功发掘并培养32位青年导演，完成29部短片制作和2部长片孵化，作品获得釜山国际电影节、上海国际电影节、北京国际电影节、中国金鸡百花电影节、平遥国际电影展等多个国内外节展的展映或创投机会。此外，山海计划还通过举办山海训练营及全球路演等系列活动，有效构建了创作者及作品与电影市场、影迷观众之间的深度连接。
2026年，山海计划将在前三届基础上继续拓展活动影响力，扩大覆盖范围，推动青年导演作品更广泛传播，以电影之力促进跨领域、跨代际、跨国界的文化交流。
将“岭南”视为一种电影方法
当全球化叙事进入反思周期，世界电影的坐标体系也正在发生结构性位移。中心不再稳固，边缘不再沉默。真正具有生命力的影像实践，正从宏大叙事的缝隙中生长出来，回到具体的人、具体的土地与具体的历史经验之中。
“岭南以南”，首先是一次电影视角的重新校准。长期以来，世界电影的讨论路径多由欧美电影史与工业体系主导，而亚洲电影，尤其是东南亚电影，往往被置于“区域类型”或“文化样本”的位置。新千年以来，从菲律宾、泰国、越南、印尼到马来西亚，一批具有鲜明作者意识与在地方法论的电影创作者持续在国际电影节崛起，构建起一种不同于主流工业逻辑的南方电影谱系——它们以低成本制作、强现实感与混合类型著称，在短片与中短片领域尤为活跃，成为当代电影语言更新的重要源头。
岭南，正是中国电影与这一南方电影浪潮产生真实联结的关键节点。作为中国历史上最早融入海洋文明与跨文化流动的区域，岭南不仅在空间上连接东南亚，更在文化基因、社会结构和美学取向上与之共鸣。从合拍机制、影展交流到创作者流动，近年来中国与东南亚电影之间的互动已不再停留在题材层面，而逐渐进入电影方法与叙事伦理的互相借鉴。
本届山海计划将“岭南”视为一种电影方法——一种强调在地观察、现实触感与叙事弹性的创作逻辑。我们关注流动中的生命经验：迁徙、劳作、家庭结构的变化、信仰与情感的转译……这些在东南亚与中国南方影像中反复出现的主题，共同勾勒出一条隐秘却清晰的南方电影脉络。
短片，在这一语境中具有不可替代的实验价值。它要求创作者在有限篇幅内完成完整的叙事建构与美学判断，考验的是电影语言的精准与思想的密度，而非制作的规模。正是在短片领域，许多当代重要导演完成了风格的初次成形，也是在这里，跨地域的叙事与美学交流得以以更自由、更鲜活的方式发生。
与此同时，在新的技术语境中，影像创作的工具正在发生快速的迭代和变化。AI生成技术与人机协作，成为当代创作者扩展想象力的新方式。山海计划鼓励创作者将AI作为辅助工具。在尊重原创和版权©️的前提下，无论是剧本构思、视觉实验、声音设计，还是在影像生成与后期流程中，恰当的技术运用都可以带来全新的叙事可能性。
和过去三年一样，通过创作扶持、训练营、导师制与国际影展推介，山海计划将助力作品进入更完整的电影生态，使其不仅作为“影像项目”存在，更能成为被观看、被讨论、被书写的对象。
我们最终希望呈现的，不是孤立的作品集合，而是一册彼此呼应的“短片集”——它们共同描摹南方世界在流动中的面容，也为华语电影提供重新定位自身的参照。
2026年，让我们从岭南出发，向南而行。在短片的尺度中，重新想象世界电影的连接方式。
