作为一名创作者，我始终认为，文艺作品的生命力在于能否穿透时间的阻隔，触达不同时代共通的人性命题与精神渴求。我执导《纯真年代的爱情》这部剧的初衷，就是希望搭建一座跨越数十年的桥梁，让观众看到无论物质环境如何变化，对真挚情感的坚守、对个体理想的执着、对美好生活的向往，永远是中国人不变的追求。
这部剧以20世纪70年代末恢复高考为背景，个体的情感需求、人生选择在这个背景中慢慢凸显出来。剧中，因救人负伤失忆的知青方穆扬，与一心想上大学、靠知识改变命运的女工费霓，因一场意外的相遇绑定人生，在日复一日彼此扶持、相互托举的过程中，生出跨越困境的真挚情感，最终携手圆梦，实现了个人理想与情感归宿的双向圆满。费霓的务实，不是世俗的功利算计，而是对自我命运的清醒掌控和对人生目标的坚持；方穆扬的浪漫，也不是不切实际的空想，而是经历人生重创后依然不放弃精神追求、不向命运低头的纯粹与坚守。还有方穆扬的姐姐方穆静与姐夫瞿桦以学术理想为底色的克制与热烈，展现了精神同频的情感力量；费霓的哥哥费霆与嫂子林梅在柴米油盐中相守相伴的日常，展现出平凡烟火的动人……这几对情侣的相处模式，或许能给当代年轻人提供不同的情感思路。
在这部剧的光影与镜头设计上，我们始终坚持“叙事优先、质感为王、情感为核”的原则，整体影调以低饱和度的暖棕为基底，模拟那个年代的原生光线质感，守住故事的温暖基调。剧中人的心里是有光的，他们对未来有期待，对生活有热爱，所以哪怕我们拍困境的戏份，也会留一束光在画面里——那是人物内心的希望，也是我们想传递给观众的力量。我们尽力还原生活的本真质感。比如胡同里的邻里日常、工厂车间的班组场景、家庭里的三餐烟火，许多一镜到底的调度方式试图让观众沉浸式感受那个时代的生活肌理。搪瓷缸、蓝布工装、粮票甚至冰棍，这些道具都是人物性格的延伸、人生轨迹的注脚，更代表我们对时代、对生活的敬畏之心。
创作期间，我常常思考如何消解年代背景与当代观众尤其是年轻观众之间的心理壁垒，力图找到两个时代共通的精神诉求。我想，以前的年轻人，面临着理想与现实的拉扯、物质与真心的选择、个体命运与时代洪流的碰撞；今天的年轻人，同样思考着爱情、理想和自我价值的实现。我们把这些共通的精神诉求藏在故事里，藏在人物的选择里，让年轻观众从中找到自己。
影视作品是时代的镜像，也是人心的灯塔。《纯真年代的爱情》作为“北京大视听”重点文艺精品项目，自开播就收获诸多好评，令我倍感振奋。我更希望这部剧能让观众在快节奏的生活里，慢下来思考爱情与理想的本质，在纷繁的世界里守住自己内心的纯粹，书写属于自己的、独一无二的“纯真故事”。
（作者陈畅 系《纯真年代的爱情》导演）
