《繁花》开播一周年，余热仍在。1月7日，演员董勇凭借在《繁花》中的精彩表现，荣获“影视榜样·2024年度总评榜”最佳男配角。不论是视觉效果还是特色鲜明的人物塑造，《繁花》都为国剧树立了一个标杆，这部剧的拍摄周期长达三年，但董勇表示自己“很享受这份漫长”，对他来说这是一个打破“框架”酣畅表达的舞台。
董勇荣获影视榜样·2024年度总评榜最佳男配角称号。
谈《繁花》：
演员与导演的互相成就
时隔一年回望播出盛况，董勇认为《繁花》的成功首先在于真实还原了年代故事：“那个年代离现在有点久远，无论是大环境的事件，还是小人物的脉络，现在很多年轻人都不了解，对他们来说很新鲜。更重要的是，经历过那个年代的人都有自己的回忆，而《繁花》与一代人的记忆是1:1还原的。”
电视剧《繁花》海报
“《繁花》真正实现了内容与美学的引领。”谈到作品引发的轰动效应，董勇认为这是导演王家卫坚守“内容为王、美学至上”的结果：“我们拍了三年，导演用了十年的时间。每个参与演出的演员，王家卫都至少看过他（她）两部以上的个人作品。”
不过，直到现在董勇也不明白，王家卫是怎么从“彭德怀”这个角色（2016年董勇主演的电视剧《彭德怀元帅》）中看出，他可以演《繁花》中的浙商小老板“范总”。“那是一个非常沉稳，或者说很正的一个角色。”此前董勇塑造的角色，多是军人和警察，大多数导演也会依从惯性，在遇到同类型的角色时找到他，而王家卫的大胆“出新”让人意外。更让董勇没想到的是，知命之年与《繁花》相遇，王家卫发掘了他在荧幕上的另一面。
寥寥几页台词，不确定的场次与戏份，对董勇而言，拍《繁花》是一次独特的创作经历。“拍摄过程中，我经常问导演接下来人物的走向，他就让我猜。”董勇说，很多演员都会提及王导的“随性”，其实王家卫的创作习惯就是在现场不断构思人物和故事的走向，这恰恰给了演员发挥空间，“范总”的戏份就是在拍摄过程中“越演越多”，角色也越来越立体。在董勇的观念中，导演是演员的一面镜子——给演员机会去展现自己，最后如何呈现由导演定夺，有了导演这面镜子，就能反映出演员的一切，包括表演上的对与错。
《繁花》播出后，董勇才发现“范总”是一个有点黑色幽默的喜剧人物，他的口音、做派、唱《安妮》时的状态剪辑在一起，就是一个精明市侩却又侠骨柔肠的商人形象。此前一直塑造硬汉角色的董勇，突然蜕变成《繁花》中的“喜感担当”，让观众倍感新鲜和惊喜。很难说，是王家卫先写了范总，还是董勇先塑造了范总。
“我在生活中也不是特严肃的人，一直以来就希望演这样一个角色，但没有导演敢试，没有导演敢让我自己去发挥。”董勇说，王家卫给了他这样一个平台，释放了他心底的一个愿望。
谈“范总”：
演艺生涯中的里程碑角色
《繁花》“十年磨一剑”，如今的影视创作中，这份“慢”颇为难得。董勇说，《繁花》的“慢”让他可以不断去尝试，“我可以想到各种方式方法来演绎范总，甚至于在别人眼里可能是不靠谱的、像滑稽戏一样的表演方式，这种尝试对我来说是一次特别好的体验。”
漫长的创作过程，也是让董勇减少遗憾的过程：“《繁花》的创作周期数倍于其他剧集，但我很享受这个漫长，它可以尽量减少你的遗憾。”董勇认为，很多“遗憾”就是因为太着急了，没有机会去准备和补救，“然后我们就用一句很美好的词汇，婉转地说这是‘遗憾的艺术’。”
董勇透露，在《繁花》片场，包括他在内的很多演员拍完自己的戏份都不太想离开，而是看看还有没有多拍一些戏的机会。片场经常出现的一幕是，王家卫导演一转头“哎，刚好你没走，那来再拍一段”，然后大家的戏又自然而然地续上了。成为“范总BGM”的那首《安妮》就是现场的神来之笔：“在塑造人物和拍这场戏之前，我都没想过要这样去表达，这首歌是我一下子释放出来的状态，也突破了我以往的情绪表达。”
在董勇眼中，“范总”这个浙商小人物，是自己演艺生涯中里程碑式的角色，《繁花》的拍摄也是他突破自我的过程，“我是学京剧的，不是专业演员，这么多年来就是一部戏接着一部戏，靠一次次的历练来积累表演经验，而《繁花》给了我一个特别大的突破。”大胆尝试、精益求精的创作过程让董勇意识到，在角色塑造上要敢于探索，不断打破原有框架。
