艺术家林芳璐以其先锋性的纤维艺术实践，首度跨界时尚领域，与Zara呈现独家合作系列。这一涵盖女装、男装、童装及家居用品的胶囊系列，将传统工艺与当代美学相融合，把纤维艺术的语言转化为全新的表达形式。
“在传统工艺里，时间是以一针一线、一结一绳的方式被保存下来的。我一直在寻找一种方式，把这种沉静的时间感带入当代生活。我不认为纺织只是材料或技术，它是一种文化的身体记忆，是女性经验的隐秘传承。我们正在缝合的不只是布料，更是被忽视的历史与情感。那些不完美的边界，那些手作留下的痕迹，它们提醒我，艺术不是要覆盖现实，而是要触碰它。这次与Zara的合作，是我第一次尝试让作品 ‘穿’在人的身体上。它们不再只是静止的物体，而成为与身体一起移动的纤维语言。我想让人们在日常中，也能感受到工艺的温度。哪怕只是一个细节，一段线的抽皱，都能让人停下来，去触摸某种来自过去的温柔。” 林芳璐解释道。
林芳璐的创作始终植根于中国云南白族的传统纺织工艺。她曾在大理周城村潜心研习一年，向世代传承技艺的白族女性习得扎染、编织与结绳等繁复技法。在过往十年的艺术实践中，她通过大大小小的纤维装置艺术重新诠释这些古老技法——层层堆叠的织物肌理构筑出的雕塑形态、抽象的表达中蕴藏着沉静又澎湃的情感力量，交织出关于身份认同、女性意识与精神世界的永恒命题。
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此次与Zara的合作标志着其艺术实践的新篇章，让更广泛的群体接触到她的作品。在与Zara设计团队的深度协作中，林芳璐将其艺术创作的过程转化为服装语言——通过对作品细节的精准提取，再以全新比例重构与服装之上。系列中运用的自然原色、黑色与靛蓝的色调，以及细腻的水彩印花图案，均源自她本人的亲手绘作。
系列中可见诸多标志性的工艺语汇：刺绣、结绳、褶裥、抽皱与染色工艺。解构主义剪裁通过精细的绳结细节呈现——点缀领口、勾勒轮廓，更为流动的衣身带来立体维度。其他单品则通过标志性技法，创造出仿若具有生命力的织物表面：丰富的肌理、叠加的层次与庇护感，同时兼具灵动姿态。绳结元素与褶皱处理赋予连衣裙贴合身形的柔和曲线，以精准的克制达成若隐若现的诗意效果。
这种刚柔并济的设计哲学同样延伸至男装系列，模糊了结构性与流动性的界限。家居用品则将这种工艺美学延伸至生活空间，通过织物肌理与结构感的对话，构筑具有艺术性的日常物件。作为终章，童装系列延续了林芳璐的核心创作理念——兼具玩味精神、创新意识与深层的情感共鸣。
原始而精细，简约却充满细节深度，这一胶囊系列凝练了林芳璐当代女性美学研究的精髓。其最深远的意义在于，它将艺术实践转化为日常生活的一部分——可触及、可穿着，并在穿着者的动态中获得新的生命。
ZARA | Fanglu Lin限时快闪空间将落址北京Temple东景缘（东城区沙滩北街嵩祝寺23号），这座拥有六百年历史的古建筑将化身为传统工艺与当代设计对话的艺术场域。斑驳的砖墙承载着时光的印记，与林芳璐作品中细腻的扎染纹理和绳结工艺形成跨越时空的呼应——历史建筑的厚重肌理恰好衬托出纤维艺术的流动美感。4月24日至26日期间，这座融合了历史底蕴与当代艺术气息的独特空间，将邀请时尚爱好者共同见证传统工艺在当代设计语境下的全新表达。
Fanglu Lin × Zara合作系列将于4月24日登陆线上平台及精选门店。
