色彩在影片中的情绪张力常常被低估，它深藏在画面的每一抹色调里。当观众被《深海》中的科幻梦境或《里斯本丸沉没》中的历史重现所打动时，很少有人意识到，这背后的情感共鸣，来自于调色师对色彩细致入微的掌控。色彩不仅是视觉的语言，它还是叙事和情绪的“隐形导演”，能够让观众瞬间进入情节，也能因为微小的色差，让精心设计的情感表达被削弱。
在影视制作的长链条中，创作者面临无数挑战：拍摄设备的不同、光线的变化、显示设备的参差不齐……这些因素都可能让“色彩失真”成为隐患。即使调色师已经竭尽全力统一画面基调，若因设备限制或校准不当，原本压抑的船舱景象可能变得刺眼，温暖的回忆也许会蒙上冷色的阴霾，电影的情感核心便会悄然消逝。
明基BenQ深知色彩在影视创作中的重要性。过去十年，明基始终致力于“还原真实色彩”的使命，专注研发色准技术，推出了W系列色准投影机和SW272U“轻量级监视器”等设备，并为影视行业打造了一个全链路色准解决方案，构建起创作与终端之间的色彩桥梁，确保每一帧画面都能准确传递导演的创意，让观众不因色彩失真错失导演的心思。
影视创作中的隐形挑战：
色彩偏差1%，情绪传递可能减半
国际调色师协会中国分会的高铭提到：“调色是电影的魔法，但如果终端无法还原，魔法就会失效。”这一问题在影视行业中长期存在。在纪录片《里斯本丸沉没》的后期制作过程中，高铭的团队曾面临色彩风格不统一的难题。影片素材来自全球多个地点，实拍与动画交替使用，色调差异明显。为了统一色彩基调，团队花费数周时间对每一帧画面进行调整，尝试通过加暗影调、增强暗角等手段，让沉船场景的压抑氛围贯穿全片。但在不同的放映设备上，问题随之而来：某影院因设备色域过小，无法还原影片的暗部细节，致使压抑感削弱；另一台显示器色温过高，使得本应冷峻的历史画面呈现温暖的色调。
高铭表示：“若同一场景色彩不统一，观众会瞬间‘出戏’，情绪传递直接减半。”金马奖入围剪辑师田佳茗也有类似经历。她在剪辑一场“父亲离世”戏份时，本想通过冷色调传达悲伤，但由于显示器色温过高，画面偏黄，导致观众反应为“画面像夕阳般温暖”，完全违背了创作初衷。田佳茗总结道：“色彩准确性，是观众‘入戏’的第一道门槛。”
这类挑战屡见不鲜，尤其在快节奏的影视后期制作中，剧组常常面临设备差异带来的困扰：预算有限的团队只能依赖普通显示器，跨国协作时设备标准不一致，甚至虚拟拍摄因监看设备色域不足导致合成错误。色彩偏差成为常态时，影视作品的情感核心往往会在无数次妥协中消耗殆尽。
为了解决这些问题，明基BenQ推出了创新的全链路色准方案。该方案结合了SW272U“轻监视器”、W系列色准投影机及PMU校色软件等技术，攻克了影视后期制作中的色差难题，有效缩减沟通成本，提升工作效率，确保每位创作者能够实现“零偏差”的色彩一致性。
SW272U“轻监视器”：
轻量化的色彩管理，强大的色彩表现
在影视行业的“装备竞争”中，传统的专业调色监视器通常价格高昂且操作复杂，成为许多中小型团队的难以跨越的门槛。然而，明基BenQ的SW272U“轻监视器”打破了这一格局，以传统设备十分之一的成本，实现了不逊色于高端设备的色彩精度，并通过“一键校准”的简便操作，让专业调色不再是少数人的专利，而是所有创作者的共同享有。
无论是特效大片的精密调色，虚拟拍摄的实时监看，还是独立工作室的灵活创作，SW272U都以其强大的性能和轻量化的设计，推动了影视行业的效率革命。
在影视后期制作过程中，视觉特效、调色与统筹部门需要紧密协作。通过明基的全链路色准方案，团队成员看到的画面色彩高度一致，减少了色差带来的误解，显著提升了制作效率，并为作品质量提供了坚实保障。SW272U的跨界应用证明了一个行业趋势：未来的影视工业属于那些能够将专业技术融入灵活形态的创新者。
十年色准之路，明基专注光影叙事
色彩是电影中的无声语言，偏差1%可能导致100%的情绪失效。明基BenQ十年的色准之旅，源自对“真实”色彩的执着追求。无论是从导演级投影机到全链路色准方案，还是从笨重的专业设备到SW272U“轻监视器”，明基始终在探索如何让技术隐形于幕后，让艺术真正闪耀。
SW272U的创新正是在于，它用轻量化设计颠覆了“专业必重”的常规，并通过简化的调色流程，终结了“玄学调色”时代。色彩管理不再受限于设备与场地，而是回归创作的本质：以精准的色彩，讲述动人的故事。如画林映象技术总监所言：“明基色准方案让我们告别‘色差扯皮’，专注讲好故事。”
