杨艳红：从商界传奇到非遗传承人
——访江西嫣红名裙设计有限公司创始人杨艳红
在井冈山脚下的小镇上，晨雾缭绕，青石板路蜿蜒穿过错落的民居。杨艳红的童年就在这里度过，浸润在奶奶的故事里。奶奶出身于一个经营丝绸布庄的富庶家庭，虽历经时代变迁，却始终保持着旧时闺秀的优雅——一袭斜襟盘扣的香云纱，发髻轻挽，步履从容。然而，这份从容背后，却是一段壮烈的家族往事：奶奶的父亲和叔伯早年追随毛主席上井冈山闹革命，最终都牺牲在了战场上。家道虽中落，但奶奶骨子里的气节与对传统服饰的执着，却深深烙印在杨艳红的心中。
童年启蒙：奶奶的香云纱与革命往事
杨艳红的记忆中，奶奶的衣柜里总是整齐地挂着几件香云纱旗袍，即便在物质匮乏的年代，奶奶也坚持用最传统的方式保养这些衣物。每当夕阳西下，奶奶便会坐在院子的藤椅上，一边缝补衣物，一边给她讲述家族的往事。那些故事里有丝绸布庄的繁华，有革命年代的烽火硝烟，也有对传统工艺的坚守。
“你曾外祖父常说，丝绸不仅是商品，更是文化的载体。”奶奶的话让年幼的杨艳红对传统服饰产生了浓厚的兴趣。她常常偷偷翻出奶奶珍藏的老绣片，对着阳光细细端详上面的花纹，想象着它们背后的故事。这些童年记忆，成了她日后投身非遗传承的最初动力。
商海浮沉：从竹纤维女王到文化觉醒
成年后的杨艳红展现出惊人的商业天赋。2005年，她敏锐地捕捉到环保材料的市场潜力，创立了“竹山蓝天”竹纤维品牌。凭借创新的产品和精准的营销策略，品牌迅速扩张至千家连锁店，她也因此被誉为“竹纤维女王”。
然而，即便在事业最辉煌的时刻，她仍时常感到一种莫名的空虚。一次出差途中，她在机场偶然看到一则关于传统手工艺濒临失传的新闻，画面中老艺人颤抖的双手和精美的绣品让她瞬间想起了奶奶。那一刻，她意识到，自己内心深处真正热爱的，或许并不是商业上的成功，而是那些被时代遗忘的文化瑰宝。
2014年，杨艳红做了一个让所有人意外的决定——放下蒸蒸日上的事业，全身心投入中国传统服饰的研究与复兴。家人和朋友纷纷劝阻，认为她“疯了”，但她只是淡淡地说：“有些事，现在不做，以后就没机会了。”
寻访非遗：走遍千山万水的匠心之旅
此后的几年里，杨艳红的足迹遍布大江南北。她深入贵州苗寨，向绣娘学习古老的苗绣技艺；走访苏州，探访香云纱染整工艺的最后传人；甚至远赴西藏，收集濒临失传的藏族织锦。每到一个地方，她都会记录下老艺人的技艺细节，并尽可能收购那些被尘封的老绣片和老布料。
“很多手艺人都已经七八十岁了，他们的子女大多不愿意继承这门手艺。”杨艳红回忆道，“有一次，一位老绣娘拉着我的手说：‘姑娘，你能把这些绣片带走，我就放心了。’那一刻，我差点哭出来。”
2018年，杨艳红首创“香云纱+老绣”双非遗定制供应链，将两种传统工艺完美融合。她设计的服饰既保留了古典韵味，又符合现代审美，很快受到国风品牌的青睐。她的作品被中国华服协会评为“年度最佳设计”，她也因此成为中国华服高级服装设计师，并成为多个知名国风品牌的签约设计师。
守护非遗：让传统活在当下
2025年，杨艳红在深圳创立了国内首家“香云纱老绣博物馆”。博物馆不仅陈列着历代精美的香云纱和绣品，还设有互动体验区，让参观者亲手尝试染布、刺绣等传统工艺。开馆当天，一位白发苍苍的老绣娘颤巍巍地摸着展柜里的绣片，激动地说：“没想到这辈子还能看到它们被这么多人欣赏。”
作为香云纱老绣传承人、香云纱老绣博物馆主理人、中国华服高级服装设计师、深圳市市场学会非遗专委会会长，杨艳红深知，真正的非遗保护不能仅停留在展览和收藏，而要让它们重新走进生活。于是，她提出“**一城一馆一传承**”计划，希望在全国各地建立非遗展示与传承基地。同时，她还将打造“**非遗未来市集**”，通过现代设计、跨界合作和数字化展示，让传统手工艺以更年轻、更时尚的方式融入现代消费场景。
“非遗不是古董，而是活着的文化。”杨艳红说，“我的使命，就是让它们真正被看见、被使用、被传承下去。”
传承与创新：非遗的未来之路
如今，杨艳红的团队正在开发一系列非遗文创产品，比如将香云纱与现代剪裁结合的日常服装、用老绣片设计的手机壳和包包等。她还与高校合作开设非遗研修班，培养年轻一代的手艺人。
“我们不仅要传承技艺，更要传承背后的文化精神。”杨艳红说，“就像奶奶常说的，每一针一线都有它的故事。”
从商界精英到非遗守护者，杨艳红用自己的方式，续写着奶奶那一辈人的坚守，也书写着属于这个时代的文化传奇。她的故事告诉我们，真正的成功，不仅是财富的积累，更是对初心的坚守和对文化的敬畏。
