『乐高积木』的乐趣，从来不只是“照着拼”。
真正上头的是“用颗粒表达世界”。
所以当我们用『乐高积木』来表达艺术世界，会发生什么？
从印象派的梵高、莫奈，到抽象派的毕加索、马蒂斯，
从《麦田与柏树》的金黄涌动，到敦煌九色鹿的神秘灵动……
现在，就带你走进这场不插电的艺术复兴——
用『乐高积木』，复刻艺术史！
本期『设计师』：魂水摸鱼
《麦田与柏树》·梵高这是梵高最具代表性的风景画之一——浓烈的笔触、旋转的天空、金黄麦田和挺拔柏树……
魂水摸鱼用时 20 天，使用 4100 颗乐高砖块，不仅立体重现了画面中的层次与结构，还成功表现出梵高画风里那种躁动又优雅的氛围。
北宋神作，全卷近 12 米，由 18 岁的王希孟绘制，使用石青石绿，细致描绘出万里江山与百态人世。
乐高版选取画卷中的一段，用 1760 颗颗粒拼出重峦叠嶂、水路人家，整体长达 50 厘米。
空间布局保留了“高远、平远、深远”的传统透视方式，即使是像素感强的乐高，也撑住了这份格局！
出自敦煌莫高窟第 257 窟，这幅壁画讲述九色鹿救人却被背叛的故事，是佛教“本生故事”的经典之一，同时也是上影经典动画片《九色鹿》的原型！
乐高复刻用了 2100 颗颗粒，重点还原鹿的姿态和身上的色彩分区。通过层叠式拼搭制造柔和轮廓，尽量靠近壁画那种“线条带情绪”的效果，既神圣又温柔。
《梦》是毕加索为情人玛丽所画，女子倚坐、闭眼微笑，构图大胆，造型抽象，却有温柔和宁静的气息。这幅画也是他立体主义的代表性语言。
乐高版本用 1950 颗颗粒还原了画面结构，将色块拆分为几何面，再用不同角度的砖组合出面部和手臂的立体感。
梦境的静谧和抽象没有被打碎，反而因为颗粒的“切割感”更具结构美。
马蒂斯晚期因病卧床，无法画细节，便开始用剪刀拼色纸作画。这幅《国王的悲伤》色块分明、造型夸张，是他“剪纸期”的代表之一。
1450 颗零件组成这幅乐高版《国王的悲伤》，色彩奔放、造型夸张，仿佛每一块砖都是舞动的灵魂。
作为“印象派”命名之作，《日出·印象》以其模糊却鲜活的光线著称。
乐高版本用 1500 多颗颗粒拼出水波和天光的交错，通过不同透明度和冷暖色砖块混搭，模拟晨雾与阳光共存的感觉。颗粒像像素，反而让“模糊”变成一种质感。
熟悉吗！人物扭曲的表情、像波浪一样涌动的天空，还有背景的奇异色彩组合，全都在表达一种内心情绪的极限爆发。
乐高版本用了 1700 多颗颗粒，高达 42 厘米。人物面部通过弧形砖精准刻画，背景用曲线堆叠再现压迫感。
透纳是“光的魔术师”，他的风景画常常模糊而柔和，不靠细节靠气氛。这幅《月光》则更安静，月光、水面、天空融为一体，像是用一层雾画出来的。
乐高版在拼色上非常下功夫，用小面积的过渡砖制造朦胧效果。虽然是颗粒，但视觉感受却很“柔”，月夜的宁静气氛不减反增，像把光线本身也拼了出来。
本期世界名画系列就到此结束啦，还有什么想看的，评论区见！
*资料来源：小红书
