《藏海传》中的背景设定是在大雍国，这个架空的历史朝代看似独立，却与大明朝的制度与文化息息相关。细节处处体现出对历史的精准还原，导演们在创作过程中秉持着“有据可考、有史可依”的原则，通过细致入微的考证与设计，成功地让这一架空世界与真实历史产生了奇妙的融合。
不论是官制、官服，还是道具、建筑，甚至是服饰上的云纹设计，都充满了历史的痕迹，展现出浓厚的明代风貌。这些文化细节融入故事当中，成为了整个剧作的特色之一。以下是一些不容忽视的文化元素，它们不仅是视觉享受，也承载了深厚的文化底蕴。
1. 非遗文化：药发木偶、秦淮灯彩、口技与皮影戏
枕楼，作为大雍国京城最繁华之地，汇集了大量的文化遗产。这里不仅是官员与贵族们的聚集地，还是香暗荼赠送给皇帝的瑰丽礼物。藏海初入枕楼时，听到一声“点火”，随即烟花璀璨绽放在木偶之上，犹如繁花似锦。这种药发木偶，源自宋代的烟火杂技，通过火药推动木偶的舞动，展现了精湛的技艺。枕楼内的花灯更是采用了秦淮灯彩，这种灯彩源自明代元宵节的盛大庆典，经过数百年的演变，灯彩的制作工艺愈加精巧，造型繁复，展现了中国古代灯饰艺术的辉煌。
此外，口技和皮影戏也是非遗文化的重要组成部分。口技通过模仿各种自然声音让听众产生身临其境的感觉，皮影戏则使用兽皮或纸板制作人物剪影，结合乐器与弦乐表演，给人一种古代电影的感觉。这些传统表演艺术为枕楼增添了浓厚的文化氛围。
2. 榫卯、木雕与石雕
藏海精通的三门技艺之一——营造技艺，便是传统的木结构建筑技术，作为非物质文化遗产，榫卯结构无疑是其中的核心。榫卯以其无钉无铆的特性，连接木构件，在明清建筑中得到了广泛应用。藏海自幼随蒯铎学习建筑技艺，对榫卯结构如数家珍，甚至在被困于机关时，他凭借自己的机智成功破解了机关。
传统的木雕和石雕工艺同样为《藏海传》注入了厚重的历史感。木雕利用木材的质感与纹理，雕刻出精美的艺术品；石雕则多用于建筑装饰与陵墓雕刻，藏海的皇陵中，随处可见这些细腻的雕刻作品，与明十三陵的石刻文物遥相呼应。
3. 昆曲《浣纱记》与文化元素
在《藏海传》中，曹静贤的义子陆烬被香暗荼杀害时，曹公公正唱着昆曲《浣纱记》中的《胜如花》。昆曲作为中国传统戏剧的重要组成部分，被誉为“百戏之祖”，它的歌词、唱腔都蕴含着浓厚的文化韵味。在剧中，这首歌曲反映了父子离别的痛苦与深情，恰如其分地衬托了陆烬与曹公公之间的复杂情感。
4. 贵重宝物：百集龟甲纹琵琶与其他珍品
平津侯的宝物更是令人惊叹。其中的百集龟甲纹琵琶，采用上百块象牙拼接而成，每一块象牙板上刻有精美的图案，寓意深远。这些珍品不仅展示了明代艺术的精湛技艺，也体现了对文化遗产的深厚敬意。
5. 简仪与天文观测
《藏海传》中出现的简仪，正是历史上由郭守敬发明的天文观测仪器。郭守敬在元代改进了浑仪，创造出更为简便的简仪，极大推动了天文学的发展。剧中这件历史遗物不仅带给观众一种科技感，也彰显了中国古代天文学的辉煌成就。
6. 服饰细节：蟒袍与补服
在《藏海传》中，官员的服饰设计极为考究，尤其是蟒袍与补服，体现了当时官员的等级与身份。蟒袍是仅次于皇帝龙袍的服饰，其纹饰与结构讲究至极，反映了人物的特殊地位。曹静贤作为权宦，身穿蟒袍，正是对其权势的象征。而补服的设计，通过鸟兽纹饰来区分不同官职的高低，体现了中国古代官员服饰的精细与规范。
7. 蒋襄翟冠与衣饰
蒋襄的服饰设计灵感来源于明代一品诰命夫人的装束，翟冠作为仅次于凤冠的冠饰，展现了她的尊贵与地位。翟冠上的珠结装饰与金翟鸟的图案，不仅体现了中国古代对女性权威的象征，也为人物增添了神秘的色彩。
8. 诗词与文化符号
《藏海传》中的诗词与文化符号，为剧情增色不少。面具人救稚奴后诵读的王安石诗句《即事》及悬挂的牌匾“虚室生白”，无不映射着剧中人物内心的复杂与矛盾。飞鸿印雪则象征着藏海将永远铭刻在侯府的历史中，然而他的命运注定要飞往更远的地方。
9. 皇陵修缮与防水工艺
《藏海传》中对皇陵防水工艺的描述，实际依据了古代的修墓技巧。使用三合土与防水材料，可以有效防止地下水渗透，保护陵墓中的遗物。藏海运用这一传统工艺解决了历史上的一个难题，给剧集增添了技术的深度。
10. 北斗七星葬式
通过对明代皇帝葬制的参考，藏海在皇陵中发现太后尸身被安置成北斗七星形状，这一独特的葬礼形式源自于古代帝王对天上紫微宫的向往，体现了对宇宙的敬畏与对永恒的追求。
《藏海传》用这些丰富的文化细节，不仅让观众领略到历史的魅力，更让整个故事充满了深邃的文化意味。每一场景、每一个道具，都可以追溯到现实中丰富的文化遗产，呈现了一个既充满幻想又扎根于历史的奇妙世界。
