古装剧，影视市场的半壁江山。无论是题材内容、叙事结构，还是立意表达、审美风格，都早有成熟路径。
而当下，古今杂糅，正成为古装剧推陈出新的新风尚。随之而来，穿行在古色古香的场景中，身着古装却具有现代思想的“赛博古人”角色，牢牢霸占着『社交媒体』的讨论榜。
向传统回溯：极致的传统文化意境
当下，无论是架空古装剧，还是有着真实古代背景的古装剧，都以聘请历史顾问、复刻典籍文物、搭建都城实景为潮流。大到城市置景、小到服饰饮食细节，都力求将历史还原度做到极致。
从深宅幽府到皇城内院，从林立楼阁到亭台水榭，从雅书风琴到焚香澄心……《宁安如梦》里出现的中国古典意象考究而精致，诠释“花不多而艳，竹不密而屏”的国风雅致气象成为剧集置景的一大目标。
《似锦》以宋韵文化为依托、宋代美学为基底，将故事放置于疏朗典雅兼具的视觉空间内，巧妙运用宋代园林“移步换景”的造园理念，使剧集在意境十足的亭台庭院间渐次展开。
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《国色芳华》剧组搭景量达到7万平方米，同时努力克服天气因素，制定了跨时间与地域的花卉供应方法，租了暖棚和冷库，控制牡丹的花期，确保能够使用牡丹的新鲜花材，以牡丹凸显唐朝的盛世景象。
以服化道呈现东方美学，对于不少剧组创作方而言也是轻车熟路，信手拈来。
《长月烬明》参考敦煌壁画中经典飞天形象的色彩搭配，运用火焰纹、光轮等敦煌壁画中的常见元素，为剧集精神内核注入因果轮回韵味。
没有最卷，只有更卷。
不少剧集制作方一头钻进考据的大门，以“知识考古”式的创作方法，致力于打造更加真实可信的古典中国。《墨雨云间》主创团队查阅参考了宋徽宗皇后像、宋钦宗皇后像等大量古画及资料，呈现出兼具唐宋之美的珍珠妆。
《珠帘玉幕》标榜严耕望《唐代交通图考》以及张星烺《中西交通史料汇编》、谭其骧《中国历史地图集》以及相关的研究成果，对唐代丝绸之路进行了详细的考证。
聘请历史顾问，也成为古装剧创作的标配。《珠帘玉幕》聘请河南大学历史文化学院教授、博士生导师曹建墩作为历史顾问，《九重紫》也聘请了北京大学历史系博士作为历史顾问，对台词、剧情、服饰、建筑等细节进行设计打磨。《天下长河》创作团队邀请历史和水利专家参与筹备工作，寻找大量清代的工程图以及相关工艺的图册记载，按照图式制作了河笼、铁滑车、河流测量仪器等。
当复刻历史成为衡量影视剧创作质感的首要标准，精致、细腻、考究的东方美学，正不知不觉霸占荧屏。不同的古典器物意象在作品中或被特写镜头照亮，或被静静地放置于空间的一角，或在镜头对准人物时惊鸿一现，构成了独特的传统文化谱系。
一部古装剧堪称“流动的国潮广告”，而这种对于意境的追求，在一定程度上使得传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学。
向现代深掘：极致的当代价值追求
与视觉上的古风形成对比的，则是这些古装剧所呈现的鲜明的现代价值观内核。
剧中人物虽身着广袖长袍，思想行为却与当代年轻人殊无二致。爱情是绝大多数古装剧贯穿始终的主题。在近期不少古装剧中，男女主角🎭️在雕梁画栋间演绎着快餐时代的速食爱情，“先婚后爱”“追妻火葬场”等网文套路纷纷嫁接到历史背景中。
而更为常见的，就是不少创作者将现代社会“女性♀️独立”“女性♀️觉醒”的大旗加诸在剧中人物角色中，不遗余力地刻画女性♀️角色追求婚姻自由、性别平等和经济权利的觉醒之路。
《墨雨云间》开场女主被活埋，随后在困境中步步破茧；《雁归时》开局女主雪夜重伤入府、智破杀局层层推进，将女性♀️“重生”复仇爽文推上了新的高度。《永夜星河》则融合“穿书+系统”元素，开启副本无限的“快穿”套路。
这些剧集和当代年轻人想通过“穿越”逃离庸常现实的心态不谋而合：没有人不想成为宏观历史和个体命运上的“先知”，以此来弥补人生遗憾，乃至获得“游戏人生”的另类爽感。
经商题材同样是展现女性♀️独立的创作出口。
《梦华录》中，赵盼儿借助现代管理思维经营茶楼，其事业进阶完全依赖现代商业逻辑支撑，与剧集蓝本元杂剧《赵盼儿风月救风尘》原著有着较大区别。《长风渡》让柳玉茹在古代男权社会中轻松获取经商特权，《国色芳华》将女主塑造成古代美妆产业CEO，《相思令》设置女主与多位男性♂️展开商战博弈，《似锦》让女主推行“男女同工同酬”改革，等等。这些剧集都如出一辙，让女主们以超越时代的“觉醒者”姿态，在等级森严的封建社会中畅通无阻地实践平权理念。
这种叙事策略，本质是将复杂的历史性别议题简化为“大女主逆袭”的爽文模板，用现代职场剧思维嫁接古代生存逻辑，这种时空错位的文化嫁接，或许消解了极致历史还原所营造沉浸式场景应有的厚重感。
宜古宜今还是非古非今？
古风质感、现代立意，让古装剧由此展现出一种既非纯粹古风、又非全然现代的独特风貌。这一创作风潮乍看略显矛盾，但细剖却又在情理之中。
制作方对细节的精雕细琢、乃至于极致还原并非全然源自艺术追求，而对古人行为逻辑与思考习惯的忽略，也并非源于历史文化积淀的匮乏。
事实上，这两者背后的动机不谋而合，皆是为了迎合当代观众的审美偏好与观赏需求。
没有人比制作方更能精准把握观众对于文化归属与情感共振的双重渴望。
精细还原历史细节，是为了契合年轻人对国潮文化的热烈追捧；让古人如现代人一般所思所想，则更能激发年轻观众的追剧兴趣。
不少剧集创始人直言不讳地表达了这一创作考量，国色芳华导演丁梓光就曾说过“《国色芳华》的创作初衷，是在唐朝背景下讲述一个展现当代独立精神的故事。”
但平衡是一门艺术，不是所有的剧集都能做到兼顾历史厚重感与当代观众的情感共鸣。
如果影视创作只是将古代社会解构成容易传播的视觉元素，却忽视其历史语境下的精神内核，而将其替换为职场生存、女性♀️觉醒等时代议题，稍有不慎就会营造出割裂感满满的“赛博古人”。
这种割裂感在“爽剧”中更为凸显。
创作者将一些年轻人渴望脱离原生家庭、寻求个体价值实现的激烈情绪，包装成古代女性♀️单枪匹马对抗父权制度的英雄叙事。《雁回时》女主庄雁回与父亲的数次对峙场景，俨然是当代家庭伦理剧的变装演绎。
这些女性♀️，以独立人格觉醒者的姿态，在祠堂公堂上酣畅陈词，却刻意忽略古代社会宗法制度无处不在的威压，更像是迎合市场情绪的架空式反抗。
更有不少古装剧集的女性♀️角色塑造，在本质上仍然没有跳出“玛丽苏”的套路，不管是宫廷斗争，还是江湖恩怨、或是内宅纷争，总能化险为夷，凭借主角🎭️光环一路开挂，身边也不乏男性♂️相助、力挽狂澜。
对于时刻以“牛马”自嘲的年轻观众而言，怕是很难将情感投射在这样大开“『金手指』”的角色上，却更容易将自己代入那些总不被上天眷顾的倒霉女二、女三，甚至反派身上。
宜古宜今与“四不像”之间只有一步之遥。
历史风貌是一个有机整体，剧集创作者不应只描摹古代的物质文化，而对历史的局限性避而不谈。
这样的片面呈现，让年轻观众分不清什么是真正的历史内涵和文化底蕴，什么只是创作者为了追求某种效果而强行堆砌的噱头，既阻碍了观众对古代社会的全面认知，也妨碍了年轻人对时代精神的深刻理解。
国潮风的古装剧，在传统文化意境上做足功夫、却在现代立意表达上陷入套路。也许创作者更应该静心思考下，烹茶焚香、抚琴弄花只是东方美学的外在表达，观众想要的是真正的文化传承与深度思考，而非徒有其表、内核失衡的“赛博古装秀”。
