古装剧可谓是影视市场的重镇。无论是内容题材、叙事结构，还是价值表达、审美风格，都已经形成了一套成熟的创作套路。而如今，古今结合的趋势，成为了古装剧推陈出新的新风尚。于是，我们看到了那些身着古装、却思想现代的“赛博古人”角色，占据了『社交媒体』的讨论热点。
**回归传统：极致呈现传统文化意境**
如今，不管是架空的古装剧，还是基于真实历史背景的古装剧，都在大力推崇聘请历史顾问、复原经典文物、还原古都风貌的做法。无论是宏大的城市布景，还是细致入微的服饰饮食，创作方都力求做到极致的历史还原。
从深邃的宅院到皇宫内院，从气派的楼阁到池塘亭台，从古琴雅乐到袅袅香烟，《宁安如梦》凭借精致的古典元素，将“花不多而艳，竹不密而屏”的国风雅韵融入剧集，为剧集设景提供了明确的指引。
《似锦》则通过宋韵文化为基础，将视觉空间与宋代美学融合，巧妙运用了“移步换景”的园林理念，将剧集巧妙地铺陈在富有意境的庭院中。
《国色芳华》则以7万平方米的巨型布景呈现唐代盛世，剧组不惜代价地控制牡丹的花期，确保每一朵花都新鲜如初，彰显唐朝盛大的景象。
服化道方面，很多剧组都能够轻松展现东方美学，像《长月烬明》便借鉴了敦煌壁画中的经典色彩与飞天图案，为剧集增添了浓厚的历史气息。
一部古装剧，往往是“流动的国潮广告”，而对于意境的高度追求，也使得传统的时间性叙事变成了空间性造型美学的体现。
**深挖现代价值：现代内核的追求**
在这些古装剧的外表下，往往隐藏着强烈的现代价值观。尽管剧中的人物身着广袍长袖，但他们的思想行为却与现代年轻人没有太大区别。爱情依然是大多数古装剧中的主线。
例如，很多剧集中男女主角🎭️在宫殿楼阁中演绎着充满现代快节奏的爱情故事，“先婚后爱”、“追妻火葬场”等网文套路被穿越到历史背景之中。
更为常见的是，很多创作者将现代社会中的“女性♀️独立”与“女性♀️觉醒”理念，强行植入剧中，表现女性♀️角色追求婚姻自由、性别平等与经济权利的道路。
《墨雨云间》的女主角🎭️从被活埋到脱困破茧，《雁归时》则呈现了女主角🎭️在智斗杀局中重生复仇的剧情。《永夜星河》则巧妙融入“穿书系统”元素，走上了副本无限的“快穿”套路。
这些剧集与现代年轻人“穿越”逃离庸常现实的心态相契合——他们渴望通过穿越成为历史的“先知”，弥补遗憾，获得“游戏人生”的爽感。
**女性♀️独立与职场戏的重塑**
经商题材也是展现女性♀️独立的创作出口。《梦华录》中的女主赵盼儿借助现代的管理思维经营茶楼，商业进阶完全依赖现代商业逻辑，而与原剧本《赵盼儿风月救风尘》的元杂剧版有较大出入。
类似的剧集还有《长风渡》，让女主轻松获得经商特权，打破古代男权社会的束缚；《国色芳华》中的女主更是成为了古代美妆产业的CEO。
这些剧集中的女性♀️角色，毫不费力地在古代社会中推动了“男女平等”的现代理念，但这也让故事失去了历史背景的厚重感，沦为“爽文”模式。
**宜古宜今，还是非古非今？**
古风的质感与现代的立意，使得这些古装剧呈现出一种既不纯粹古风，也不完全现代的独特风貌。这种创作方式看似矛盾，却恰恰符合了当代观众的审美需求。
制作方在精雕细琢历史细节时，不仅仅是艺术追求，更是迎合了当代观众对国潮文化的热爱；而让古人思想现代化，则是为了吸引年轻观众的兴趣。
然而，这种创作方式并非没有问题。若过度简化历史文化背景，忽视其精神内核，最终只会呈现出一部充满割裂感的“赛博古装剧”。
尤其是在“爽剧”中，创作者将女性♀️角色置于一种脱离古代宗法制度束缚的情境中，体现了当代年轻人对个体价值和家庭伦理的反叛，而这一点与真正的历史背景格格不入。
这些“赛博古人”们虽然具备独立觉醒的姿态，却往往与古代社会的实际情境相脱节，令人产生深深的违和感。
古风的外衣下，古装剧往往无法避免“历史失真”的问题。创作者不仅要注重外在的形式美，更应该深入挖掘文化的深度，反思如何呈现更为真实的历史内涵与文化底蕴，而非浮于表面的“赛博古装秀”。
