传奇摄影大师霍斯特（Horst P. Horst，1906-1999）的拍摄风格以优雅著称，又有着一种内在的张力，他的摄影融合了超现实主义、浪漫主义、『极简主义』，在摄影界与时尚界影响均较大。
近日，由伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）主办的“霍斯特：传奇时尚摄影大师”（Horst: Photographer of Style）在广州开幕，75幅跨越60年的经典作品借建筑穹顶的自然光与开放式布局，打造“建筑即展陈”的沉浸式现场——让国际博物馆的时尚叙事与观众对话。
霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst，1906-1999）
霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst，1906-1999），原名霍斯特·保罗·阿尔伯特·伯曼，上世纪二十年代，他师从现代主义建筑大师勒·柯布西耶。在巴黎学习期间，他转而从事摄影。霍斯特将建筑设计中视觉组织的原则运用到摄影中，凭借着这份独特的学习经验和耐心，以及对细节的关注，不久后他便开始为『时尚杂志』摄制照片，为『设计师』可可·香奈儿（Coco Chanel）、伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）、达利（Salvador Dali）、安迪·沃霍尔（Andy Wahol）等名人定格了经典的肖像。
正如伦敦V&A博物馆国际项目策展人施丽莎（Lisa Springer）所言，霍斯特不只是拍摄时尚，更让时尚升华为神话。
霍斯特曾对他的事业做过这样的诠释："我喜欢拍照，因为我喜欢生活。我最喜欢拍摄人物，因为我最热爱人类。"他尤其擅长拍摄女性♀️时尚，通过捕捉女性♀️的身体语言和姿态来展现其独特的美感。最著名的作品当属《曼波彻束身衣》。
霍斯特·P·霍斯特 《曼波彻束身衣》展出现场
画面中的女模特背对镜头，肌肉线条极富古典美感，但与此同时，通过光影与结构的巧妙搭配，整幅作品呈现出微妙的动感与神秘性。作为作品主题的束身衣，既是古典美感的来源，却也是照片中的女性♀️即将挣脱“枷锁”——唯有如此，她才能延展身体与自我的更多可能。
《曼波彻束身衣》 1939 艺术微喷 伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆
霍斯特的拍摄风格以优雅著称，但是，优雅中可见一种内在的张力。
他的摄影融合了超现实主义、浪漫主义、『极简主义』，已经突破了时尚的范畴。《纽约时报》曾这样描述霍斯特的风格：“霍斯特驯服了前卫，为时尚服务”。而他自己的说法是：“时尚是时代的表达。优雅又是另一回事。”
1963年，与《『Vogue』》编辑戴安娜·弗里兰的合作，让霍斯特的摄影事业攀上新高。他接拍了众多名流显贵的拍摄任务，包括安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、格特鲁德·斯泰因、可可·香奈儿等。
通过家具、装饰品等元素的布局和摆放，营造出一种由近及远、逐渐消失的透视效果，使得整个画面充满了动感和生命力。艳丽的盆栽与花簇、颤抖的花瓣与叶子，是他室内作品中常见的前景。这一时期的创作画幅多为大尺寸作品，观众可以细细品味作品中的细节。早年师从柯布西耶、当建筑师学徒的经历，使得他的布景空间结构性更强。
现场展出的霍斯特·P·霍斯特摄影作品
当观众乘坐扶梯拾阶而上，映入眼帘的是两幅12米高的影像帷幔，自然光线从玻璃幕墙穿透而出，映照一种独特的戏剧光线。展览特别设计的环形回廊展陈空间，既是对霍斯特美学的致敬，也是经典美学与都市潮流的创新。
展览现场
在 “霍斯特：传奇时尚摄影大师” 展览的 “1990 年代至今的中国时尚摄影”致敬单元中，展览由Meta Media时尚团队策划，特别呈现近四十年来（1990年代、2000年代、2010年代、2026年代）中国时尚摄影的杰出创作。
展览将持续至6月15日。
