在2025年国内巡演的第一站，音乐话剧《受到召唤·敦煌》于6月7日至8日在南京青奥体育馆精彩亮相。在这场全国巡演前，舞美设计师王琛接受了采访，深入探讨了如何将数字科技与戏剧艺术融为一体，打破传统创作模式，从而为观众带来独特的观剧体验，并助力敦煌文化在世界范围内的传播。
从“未来数字博物馆”到“写实洞窟”：在这个万人规模的场馆里，敦煌莫高窟的735个洞窟不仅吸收了南亚、中亚、西亚的艺术元素，还形成了具有中国特色的彩塑和壁画，成为敦煌美学的巅峰代表，以及古代丝绸之路文化交流的见证。如何将这些文化瑰宝融入到整体舞台结构中，并随着剧情的发展逐步揭开其面纱，成为了王琛面临的巨大的挑战。
在进行调研后，舞美设计团队决定结合传统写实主义与未来的幻想，设定未来的方向为2035年，敢于率先接受数字技术与人工智能的成果，让中国文化之光更加闪耀，以满足导演对莫高窟未来气质的要求。团队最终打破了以往大剧场单一的观演关系，构建了一个“2035年的敦煌数字博物馆”。舞台被设计成一个巨型“方盒”，五面LED屏幕，40米×11米的主屏幕，加上播放演员🎭️即时影像的耳屏、可升降的地屏，以及斜45度的吊屏，形成了一个沉浸式的空间。第六面则通过全息纱幕显示出飞天与佛像的虚拟影像。800多平方米的舞台和近千米的大屏幕需要数百人的专业技术团队共同搭建，以展现敦煌的时空流转，让观众感受到敦煌不仅仅是历史，更是生动而未来的存在。
从“万人共鸣”到“机场人潮”：这场近万张门票迅速售罄，社交媒体上掀起“敦煌热”，证明《受到召唤·敦煌》不仅拓展了话剧的边界，还让传统文化以更生动的方式触及大众。与传统剧场相比，体育馆的观演关系更具开放性和年轻化。《受到召唤·敦煌》将戏剧、音乐、舞蹈与数字艺术无缝结合，剧中“机场人潮”场景用群演实时投影填充吊屏，突破了演唱会短小舞台的限制，男女主角🎭️穿梭于繁忙的人流中，舞台上的多个展柜更是布满了精致的造像，超大剧场的空间提升了沉浸感。团队还引入了“实时影像系统”，12个机位同步拍摄演员🎭️特写，通过耳屏、吊屏和观众席上方的返送屏即时投放，结合电影运镜手法，增强了戏剧的张力。观众在演出中互动，欢乐与悲伤交织，掌声不断，现场情感共鸣在结尾的万人合唱环节达到高潮。
《受到召唤·敦煌》的成功是艺术与科技、传统与未来的精彩碰撞。优秀的传统文化通过空间重构与技术赋能，可以在万人现场拥有时代的魅力，展现新的文化盛宴。南京站的演出将于6月7日晚震撼上演，随后兰州站和成都站也已开启预约，期待与大家的相见！
