路易威登概念店
The Louis
从纽约的集装箱塔，到东京的水柱，再到大阪的风帆，路易威登的每一座店铺都像是城市街头的一场突如其来的艺术展。
这些设计独特的店面以其先锋的建筑风格，成为城市景观的一部分，仿佛在告诉人们，奢华不止是消费，它同样是一种文化、一种艺术的表达，吸引每一位路过的人驻足、拍照。
△路易威登纽约旗舰店
△路易威登东京旗舰店
△路易威登大阪旗舰店
这次，路易威登在中国上海市静安区兴业太古汇前广场又开设了一家概念店「The Louis」。这家店占地 1600㎡，共三层，高 30 米，以船型建筑为亮点，巧妙地将品牌的航海历史与现代建筑风格融合，展现出独特的视觉冲击力。
Part 01
船型建筑
概念店的整个建筑被划分为多个层级，外形如同一艘停泊在城市街头的航海巨轮。建筑的上层堆叠了品牌经典的行李箱形态，这种设计灵感来自路易威登的旅行根基，使整个结构不仅具有高辨识度，彰显出品牌与旅行、跨洋航行的深厚渊源，还充满了空间感和层次感。
概念店的外立面采以大面积的反射性金属面板构成，光线在这些表面上反射，带来如同海面波光粼粼般的视觉效果，呈现出一艘现代化航船的动态感。
面板上刻有品牌标志性Monogram 图案，完美诠释了 LV 的身份。
在细节处理上也极为考究，外立面装饰着铁矛和弦窗，金属质感的帽钉和搭扣则增加了硬朗的工业美感，同时，建筑周围有一圈麻绳包裹的细缆柱，仿佛是邮轮的缆绳，这些设计元素呼应了航海的传统符号，进一步强化了航海风格的视觉表现。
Part 02
展览空间
概念店内共三层，前两层专门用于展示该品牌的文化和历史的展览，顶层设有一间咖啡馆。
概念店入口处是由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）构思的一个名为“Trunkscape”的沉浸式拱门装置。这个拱门完全由路易威登标志性的 Monogram 帆布行李箱堆叠而成，既是品牌历史的象征，也是空间设计中的艺术焦点。
箱体弯曲排列、层层交叠，构建出如梦似幻的通道，仿佛走入一段穿越时间与记忆的旅程。
拱门通向名为 “Visionary Journeys”的展览空间，由 Shohei Shigematsu 与路易威登团队合作设计，展览占地 1,200㎡，分为多个主题房间，每个展区都以行李箱为核心，突显它作为品牌起源的重要性。
# 图书馆区
作为展览的起点，这个房间向路易威登的历史与文化致敬。房间内展示了品牌早期的设计理念、旅行文化以及与文学的深厚渊源。书架上陈列着珍贵的藏书，参观者可以近距离欣赏路易威登与出版界、文学界的关系，感受品牌如何影响和塑造全球旅行与时尚文化。
# 行李箱工艺展示
这一部分详细展示了品牌经典行李箱的制作过程。从皮革的裁剪、缝制到金属框架的打磨，每个细节都展现了路易威登卓越的工艺技术。参观者可以亲眼看到工匠们如何将传统手工艺与现代技术相结合，制造出奢华且实用的旅行箱。
绰号为 Louise 和 Louisette 的工具，帮助确保每一件作品都符合路易威登一贯严格的品质标准。
# 体育奖杯行李箱
这一房间专门展示路易威登为全球重大体育赛事定制的奖杯箱。通过这些奢华的定制作品，参观者可以了解品牌与全球体育赛事、顶级运动员的密切关系。每一个奖杯箱不仅仅是一个装置，更承载了胜利的荣耀与历史的意义，充分体现了路易威登作为高级定制品牌在不同领域的深度涉足。
# 时装与香水
这个房间汇集了路易威登在时尚与香氛领域的最新创作，展示了品牌的创新与独特性。在这里，参观者可以看到路易威登如何将旅行与时尚、香氛融合。
展出的香水最早可追溯至 1927 年，同时还展示了著名调香师 Jacques Cavallier-Belletrud 创作的独特香氛作品。
“起源”部分为后续空间的过渡奠定了基础。
# 礼品店
展览的最后一部分是礼品店，它为参观者提供了一个将艺术与奢华结合的完美结尾。这个区域充满了路易威登产品，包括皮革制品、配饰、鞋履、旅行用品以及限量版的收藏品等，参观者可以在此挑选一份纪念或心仪的奢华物品，将展览的独特体验延续到日常生活中。
店内展示的每一件商品，不仅是品牌历史与创新的延伸，也是艺术与功能的完美结合。
# 咖啡厅（Le Café Louis Vuitton）
三楼的 Le Café Louis Vuitton咖啡厅提供一个休闲与社交的空间，人们还可以在露台“甲板”上眺望街景。
这里提供轻食与咖啡，从软垫、木饰到金属配件，再到点缀其间的经典行李箱意象，每一个细节都延续了航海主题，以及对品牌旅行精神的再演绎。
在这样细致入微的空间设计中，LV 不断地突破传统展现形式，匠心独运地创造出别具一格的体验场景。每一次的华丽亮相，都如同在城市中树立起了一座新地标，吸引着众人的目光。
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