如果要说一位半个多世纪以来，他的名字基本等同于“品味”与“独特”的珠宝大师，一定会有他的名字——
Tiffany的传奇设计师让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）。
他制造让人兴奋不已的珠宝，《VOGUE》的传奇编辑戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）赞叹于：“毫不含蓄地说，一件让·史隆伯杰的设计能够点亮日常生活的每个角落！”
然而这位人人追捧，在每一个时代浪潮中都如此不可忽视的艺术大师，似乎一直都不是那么“主流”的人。
因为 你很难将他的名字套到某种流行审美思潮的框架里。
在他于巴黎追寻艺术出路的那个年代，新艺术主义风潮还未褪去，装饰艺术正大行其道，古典的、规律的、对称的、注重比例平衡的审美是新兴主流。
他却像是活在梦里，喜欢参差不齐的不规则肌理，打造新奇梦幻的物件。
▲戴安娜·弗里兰是史隆伯杰的忠实支持者之一，她的收藏中最知名的一件莫过这件Trophée de Vaillance胸针，这件融合了刀剑和珍珠盔甲的作品，正来源于她的一个梦境。
后来他与当时最能够代表未来的超现实主义艺术家们频频合作，他似乎也不是那种热衷标新立异、时刻走在最前面的人。相反的，他更愿意称自己在做“古董珠宝”。
弗里兰女士也曾经这样评价他：“他如此深刻地理解这个世界的奇妙，这也是为何他并非一个梦想家。世界是一个幻象，但他是一个现实主义者。”
▲1936 年，彼时巴黎的最受瞩目的新锐设计师夏帕瑞丽找到史隆伯杰为她定制纽扣，后来又扩展到胸针和其他配饰。于是史隆伯杰的设计也在融入到其它超现实主义艺术家的作品当中。毕加索于1937年创作了一幅名为《Portrait of Nusch Eluard wearing Schiaparelli》的画作，作为模特的法国演员Nusch Eluard胸前正佩戴着史隆伯杰设计的小天使胸针。
你看多神奇啊，热衷古典的、推崇现代的、迷恋未来的，好像都不妨碍喜欢上他的作品。
史隆伯杰手下好像有一个乌托邦一样的小世界，可以脱离时间的桎梏，也不需要框定某种审美与思想的局限， 当你看到它，便会被一种本真的灵气击中。
这种触动的交汇点或许就在于——“自然”。
在他的创作中，自然元素繁盛盎然，植物、叶片、花朵、枝头的小鸟、海边的贝壳、畅游于洋流中自由自在的海洋生物，它们有自己的生态，而这种生机与人类的直接关联是低的。
它们不是代言化身，也并非象征物，每一个生灵都只是它们自己。
而欣赏或拥有它们的我们，似乎也像回归最初原始，成为自然之美最好奇也最虔诚的观察者。
我们可以特别直观地感受到让·史隆伯杰对生命的爱，但更珍贵的是—— 他热爱自然，并爱其如是。
要做到这样的境界，其实很不容易。
如果回溯他的成长，很多时候，史隆伯杰常常更偏爱 以一个观察者的视角与世界相处。
他生于纺织大户，经商世家，然而他志不在此。自小，涂鸦本里的世界或许更让他感到亲近和愉悦。
年轻的史隆伯杰并没有因为展现出绘画天赋而受到家人重视，但绘画却为他打开了另一个世界的大门。
▲作为珠宝设计师，造物却并非史隆伯杰最擅长的。在完成一件三维作品之前，他会在绘图纸上完善他的初稿和设计，而后将草图交给他最信赖的伙伴尼古拉斯·邦加德（Nicolas Bongard）继续完成珠宝模型。俩人是发小，1956 年Tiffany 的主席沃尔特·豪温（Walter Hoving）找到他们（后来他们甚至一起成为 Tiffany 的副总裁）。在这五十多年里，他们一直保持着最亲密的合作关系。
史隆伯杰一定是喜静的人，尽管他的作品为最耀眼的明星追捧，他本人倒不喜出场。在不那么密集工作的时候，要么就在环球旅行，要么就在家里画画。
他常去的目的地是斯里兰卡、泰国、印尼和菲律宾，他游历于这些拥有丰富海洋生态的热带海域国家，而且从上世纪50年代开始，他便长居于瓜德罗普岛，一个位于加勒比海的法属岛屿。
▲这张著名的照片，拍摄于让·史隆伯杰在他位于瓜德罗普岛的家中。
他非常耐心， 花费大量时间，如饥似渴地观察自然，记录自然。
邦加德曾说，有次他去瓜德罗普岛拜访老友，他们乘船出海，史隆伯杰从浅水滩里捞起一只缠着藻类的贝壳，第二天他的工作室便出现了一幅已经完成的画作。
在面对这些自然生灵时，他常有一种赤子般的坦率与真诚，他并不试图改变它们，而是尽其所能贴近造物主赐予的最鲜活的神奇。
所以当我们惊叹于史隆伯杰作品中大胆的用色、多变的纹理，和仿佛下一秒就会活过来那样灵动的造型，或许更往深层，真正触动我们的，是那种无人打扰、兀自生长的自由气息。
▲Tiffany高级珠宝广告，1976年（左）；1966年（右）
1960年代，在挚友邦妮·梅隆 （Rachel Lambert "Bunny" Mellon）夫 人的特别委托下，史隆伯杰制作了一只水母造型的胸针。
这件珠宝的灵感故事还蛮有趣的，梅隆夫人在加勒比海的安提瓜岛度假时，被水中的水母蛰伤。两位心灵相通的艺术家想到的，是用一件珠宝记录下这个瞬间。
那是一只特别漂亮的小水母，史隆伯杰将凸圆形的月光石布满于它的伞状体，并点缀上小颗钻石，这种半透明泛着蓝色晕彩的宝石就像海水折射月光。
▲伞盖底下缠绕的触须，那曾经刺痛梅隆夫人的“凶器”，被镶嵌上长方形的蓝宝石；还有经过抛光的金色触须，会随着佩戴者的动作轻轻摇摆，就像它在海中浮游的模样。
我们甚至可以想象史隆伯杰在创作这件珠宝时，那种淡淡的喜悦心情。虽说是一场小小的意外，却也是被生活赐予的，与美好生灵的不期而遇。
当然，这也不是他第一次以远离人群的神秘海洋为灵感进行创作。
早在30年代末，他便制作出一枚尾部可以立住支撑的鱼形打火机，像是马上要跃出水面。
▲这支打火机全身以18k金打造，鱼眼睛的位置则镶嵌彩色宝石和翡翠，也是他第一件使用贵金属与宝石制作的作品。点火位置被巧妙地隐藏在鱼的头部，不使用时完全就是一枚随身饰物。这只优雅又有点小幽默的立体造型打火机迅速成了巴黎与纽约上流名媛中的爆款单品。
那些钟爱收集史隆伯杰的名女人们大多拥有不少于一件史隆伯杰的海洋珠宝。
▲史隆伯杰最忠实的顾客之一，20世纪中叶美国名媛中最受瞩目的贝比·帕丽（Babe Paley），就尤其钟爱他的海星胸针。
▲伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）在1964年电影《鬣蜥之夜》首映礼之后，就频频佩戴着理查德·伯顿送她的史隆伯杰海豚胸针。
但要说谁最热衷，那还得是与史隆伯杰一样深爱自然的梅隆夫人。除了那枚奇迹般的水母胸针，她最喜欢的一件史隆伯杰作品，是一件鱼鳍点缀红色珐琅的钻石双鱼胸针，眼睛点缀绿色翡翠。
▲同样造型的胸针，她还有一枚蓝色珐琅款，双眼位置是红宝石。
串联起他们之间诸多共同回忆的贝壳也曾被化作璀璨珍宝。这枚主体镶嵌蓝宝石的贝壳，被钻石与黄金塑成的浪花包裹，好像真的能看到它被自然之力冲到沙滩的那个瞬间。
人心会被自然悄无声息地治愈，变得柔软、舒展，如何看见自然其实是每一个人都需要面对的课题。
我相信史隆伯杰已经悟出他的道， 爱它，并爱其如是，不以人的欲望波及，也不尝试改变，幸运的话，从自然中收获一个瞬间，反复描摹、想象、感悟，让它与思想的纤维有机结合，最终会收获创作的愉悦与内心的充盈。
长久注视这些精妙绝伦的珠宝作品，再浮躁的心好像也能被海浪抚平。 这份对于自然的热忱，是史隆伯杰留给Tiffany最大的礼物。
在2025年，身处当下的我们，依旧能够在Tiffany，看到那个奇幻又使人宁静的海洋世界。
今年夏天，Tiffany 发布了 2025 Blue Book高级珠宝系列Sea of Wonder瑰海奇珍，这个系列的新作依旧在 Tiffany珠宝与高级珠宝首席艺术官NathalieVerdeille的设计与指导下完成。
Nathalie将这个系列称之为“一段穿越深海未知之境的旅程”，在她独特的视角下，我们得以瞧见史隆伯杰曾经“发现”的那片海域，又在发生什么新奇故事——
▲海韵叠浪（Wave）主题项链（左）
鎏金玄武（Sea Turtle）主题戒指（右）
在这个系列里，用到或具象或抽象的手法，致敬了让·史隆伯杰对海洋的钟情，我们还看到诸多 Tiffany 的宝藏古董珍藏元素在当代视角下的创新演绎。
比如 “海龙幻舞”的章节，就是从史隆伯杰 1968 年设计的标志性海马胸针中汲取灵感。
这种像是佩戴王冠般骄傲独行的海洋精灵，在全新的海龙幻舞系列中又有了新的姿态，它的身体被点缀上与地球几乎同龄的风信子石，黄金串织起它华美的衣袍，而灵活卷曲的尾部则点缀上与深海有着同样幻彩的月光石。
▲海龙幻舞（Seahorse）主题胸针
而同一个系列它的同伴，另一只身体镶嵌圆形蛋面月光石和天然紫色蓝宝石的海马，则与当年梅隆夫人的水母胸针有着异曲同工之妙。
▲海龙幻舞（Seahorse）主题胸针
但更令我印象深刻的是这一条彩宝混搭的项链。
它并非描绘一个具体的生物，而是像目睹海龙游经的一抹幻影。钻石璀璨中闪动蓝色、紫色的蓝宝石光芒，与月光石彩虹般的晕影交织，和谐又迷离。凝望它好似我们也被融化在梦境一般的柔软波纹。
▲海龙幻舞（Seahorse）主题项链
“鎏金玄武”则进入另一种生命的浮游空间，这个系列的主角是可以在海洋与陆地的古老两栖生物——海龟。
▲鎏金玄武（Sea Turtle）主题胸针
Tiffany 的古董珍藏作品中曾有诸多纹理丰富造型立体的海龟胸针，而这个系列中最受瞩目的也是一枚海龟吊坠。
▲鎏金玄武（Sea Turtle）主题吊坠与戒指
它不仅用精心设计过的不同切割方式的钻石呈现令人惊叹的立体纹路，它也像真实的水之守护神一样，可以自由变换造型。
▲鎏金玄武（Sea Turtle）主题吊坠
这枚吊坠镶嵌着总重逾30 克拉的钻石，视觉最中心位置，是一枚4克拉的枕形切割钻石，而分布于八角形纹理中的是经过精心排布的玫瑰形和圆形明亮式切割钻石。作为吊坠可以完整呈现龟壳的复杂纹路，通过内置的隐藏机械结构，还可以变换成胸针佩戴。
随着 “碧海蔓影”，我们来到一处海底深处的秘密花园。这处的光景特别奇妙，虽是碧海深处，却有几分陆地世界的繁茂多姿。
▲碧海蔓影（Ocean Flora）主题耳环和戒指
在一款刻画海草蔓舞的项链上，我们好像看到史隆伯杰曾经刻画过的随机生长随心摇曳的繁盛枝叶。
但海底的生态与陆面终归是不一样的，这条项链特别巧妙的部分，是肉眼看来像是随着海水浮力飘悬于钻石枝叶上的5枚澄净的鲜绿色祖母绿。
▲碧海蔓影（Ocean Flora）主题项链
Tiffany 特别挑选了 未经优化处理的赞比亚无注油祖母绿，高净度的无注油祖母绿极为稀少，它的色泽更鲜更浅，质感也更加天然干净。不得不感慨Tiffany自1837年沉淀至今的珠宝审美，知道用什么样的宝石才能衬托最原生的自然美态。
▲碧海蔓影（Ocean Flora）主题项链
我们都知道，史隆伯杰塑造海星向来有一手，不仅材质变换多样，他尤其擅长刻画海星的“神韵”，虽然精巧如海底的星星，但它们却别有一番俏皮可爱，时而舒展身躯，时而信步闲游，它们有自己的一套生命哲学。
在全新的 “海岩星韵”中，Tiffany 同样精准地抓取到这抹无忧无虑的神韵。
▲这个系列的灵感正来自史隆伯杰于1956年在Tiffany工作首年设计的钻石和珍珠胸针（左）。
这个系列中就有一组特别可爱的海星珠宝，看起来圆圆钝钝的肢干有一种肉感，不规则摆动又好像在快乐舞动，黄金刻画出它的骨骼与棘突，保留了一些微妙的“生物感”。
▲海岩星韵（Starfish）主题项链与耳环
不过最瞩目的，当属位于珠宝中心的红宝石，这个系列的宝石选用同样讲究，Tiffany 选用了 未经优化处理的莫桑比克红宝石，未经加热却依旧饱和浓郁，稀有的高净度带来 动人心魄的光泽，与海洋生物自带的澄净呼应上了。
▲海岩星韵（Starfish）主题耳环
红宝石与钻石和黄金的经典搭配，让这组海星珠宝有一种黄金年代的复古感，特别像五六十年代出现在电影银幕上的名伶会喜欢的珠宝！
▲海岩星韵（Starfish）主题项链与耳环、戒指
同样让我有这样观感的，还有 “深海星芒”系列里的作品。
这个系列以史隆伯杰在 1961年创作的海胆台钟为灵感，而当年史隆伯杰在创作这个作品时，就相当天才地将他从小在纺织世家耳濡目染的“绳索”与织物灵感融合进来。
▲史隆伯杰于 1961 年创作的海胆灵感台钟
海胆为了适应海洋生存而衍生出放射性几何花纹，本身就是宇宙中理性与感性共存的伟大奇迹。史隆伯杰发现它与织物的纹样呼应，让它们都一下子从各自的世界中跳脱出来，超越现实，成为异想世界中的存在。
而这一创意结合在“深海星芒”系列，也被Nathalie Verdeille延伸到了一系列极富创意的作品中。
▲深海星芒（Urchin ）主题戒指与项链
我印象最深刻的是这条璀璨夺目的海胆项链，金珠镶嵌钻石连结成链条，主体部分以 18k黄金编织成“绳索”，与圆形明亮式切割钻石一起，共同环绕中心一颗逾18克拉的浓彩黄钻。
▲深海星芒（Urchin ）主题项链
戒指与耳环的演绎同样精彩，要将如此纷繁复杂的元素通过合理的结构有机组合起来，真的不仅需要创意，还需要精通非凡的专业知识。
Nathalie Verdeille 就曾说到：“我们反复改进外形和机制，直到在每件作品中展现丝滑的流动和灵巧的动感。”
▲深海星芒（Urchin ）主题耳环与戒指
在最后一个 “海浪叠韵”章节，Tiffany 甚至运用精湛的设计工艺，将海浪做出了雕塑一般的立体效果。这个系列想要呈现的律动美感与视觉张力，则来自于史隆伯杰备受喜爱的经典Leaves项链。
▲Leaves 项链（左）
海韵叠浪（Wave）主题胸针（右）
初看这个系列，我其实震撼于Tiffany把一般只会被当做“配角”的海浪也当作生命来塑造。
比如在这件海浪珠宝中，除了用超过145克拉的钻石和仿佛凝炼海水能量的蓝绿色铜锂碧玺，来营造浪花层叠涌动的动态效果，在浪花的“尾部”，还点缀着小小的金色“触角”。视觉效果更为丰富的同时，还能感受到一种别致的生命张力。
▲海韵叠浪（Wave）主题项链
在同系列的另一组珠宝也有类似的观感。钻石勾勒出正在翻涌的白色海浪，有时又好像正在舞动的某种生命体。
▲海韵叠浪（Wave）主题项链、耳环与戒指
深入地欣赏今年的Blue Book高级珠宝系列Sea of Wonder瑰海奇珍，我更理解了为什么Tiffany会如此钟爱与海洋相伴。
对于有限的人类来说，海洋神秘磅礴，或许真的还有很多秘密没有被发现了解，但又因为它足够静谧深邃，如此安静无言却可以无限地容纳想象，即使只抓取到一瞬的动人姿态，也值得将其点缀珍宝，化为永恒。
作者：阿碗
责任编辑：阿碗
出品：蓝小姐和黄小姐
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